Tag: NSƯT Trần Ly Ly

VNOB tham gia Đại lộ di sản chào mừng Đại lễ Vesak LHQ 2019

09/05/2019

Với mục đích giới thiệu đến khán giả những di sản văn hóa của Việt Nam và các quốc gia trên thế giới, Đài truyền hình Việt Nam đã cùng e kíp sáng tạo xây dựng một chương trình nghệ thuật quốc tế mang tên Đại lộ di sản, dự kiến sẽ diễn ra hàng năm với quy mô lớn và có sự tham gia của các đoàn nghệ thuật trong nước và quốc tế, trong có có sự góp mặt của các nghệ sĩ, diễn viên Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB). Dự kiến,  Chương trình Đại lộ di sản sẽ ra mắt số đầu tiên lúc 20h10 ngày 12 tháng 5 trên kênh VTV1.

NSƯT Trần Ly Ly, Q.Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), là một trong những nhân vật chủ chốt trong ê kíp sáng tạo của chương trình này. Bà Ly Ly sẽ phối hợp cùng với đạo diễn Việt Tú, nhạc sĩ Lưu Hà An và nhạc sĩ Thanh Phương. Số đầu tiên sẽ diễn ra tại khu du lịch tâm linh Tam Chúc – Hà Nam, đúng vào đợt diễn ra Đại lễ Vesak LHQ 2019. Mục đích của chương trình là đưa ra cách tiếp cận mới về di sản đến với khán giả, thông qua đó sẽ góp phần bảo vệ di sản, các giá trị văn hóa chân – thiện – mỹ của Việt Nam và nhân loại.

Quang cảnh họp báo ra mắt chương trình Đại lộ di sản

Theo thông tin từ ê-kíp sản xuất, chương trình gồm 2 phần. Phần đầu tiên mang tên Việt Nam – Đất Phật ngàn năm. Trong phần này, khán giả sẽ được xem những phóng sự tài liệu nghệ thuật về di sản  tín ngưỡng Việt Nam và thưởng thức những màn trình diễn được dàn dựng công phu, hoành tráng như Việt Nam Phật giáo rạng ngời, Phật trong cõi nhân gian (Hát ru – Đi cấy – Vào chùa), Múa trống Thượng đường/Khai giác… với sự tham gia của các ca sĩ Ngọc Sơn, Phi Nhung, Đông Hùng, Khánh Linh, Ngọc Khuê và hàng trăm diễn viên múa chuyên nghiệp.

Phần thứ hai mang tên Đại lộ di sản , giới thiệu tới công chúng những di sản văn hóa phi vật thể của nhiều quốc gia trên thế giới. Xuất hiện trong chương trình năm nay gồm múa “Lục cúng hoa đăng” – điệu múa quan trọng nằm trong hệ thống các vũ khúc Cung đình triều Nguyễn (được UNESCO công nhận là Kiệt tác truyền khẩu và phi vật thể của nhân loại vào năm 2003); múa Odissi của Ấn Độ (một trong bảy điệu múa cổ điển của Ấn Độ); múa Awa Odori Nhật Bản (được cho là bắt nguồn từ năm 1586, thể hiện tinh thần của đất nước võ sĩ đạo theo nhịp điệu của samisen, trống, chuông và sáo); múa Cham của Bhutan (một điệu nhảy truyền thống thường được biểu diễn trong những lễ hội lớn nhất tại Bhutan và có ý nghĩa mang lại sự thanh tịnh cho tâm hồn, cũng như lời chúc phúc đến với những người thưởng thức điệu múa này)…

Những tiết mục tham dự chương trình đều là các di sản văn hóa phi vật thể của quốc gia đó hoặc của thế giới do UNESCO công nhận và phải phù hợp với không gian biểu diễn ngoài trời và sân khấu lớn.

Múa Lục cúng hoa đăng sẽ xuất hiện trong Đại lộ di sản số đầu tiên

Đặc biệt, trong phần múa, theo NSƯT Trần Ly Ly tiết lộ, chương trình sẽ được dàn dựng bao gồm 4 mảng múa lớn, trong đó có sự tham gia của 300 ni sư, 120 diễn viên múa…Đặc biệt, một tác phẩm được viết lời bởi chính Thượng tọa Thích Nhất Từ với việc viết lời có nội dung về đạo Phật trên nền bài “Dạ cổ hoài lang”. Theo đó, nét đặc biệt nhất của phần này là khán giả sẽ được xem một màn trình diễn với sự tham gia của 300 người xếp thành hình chữ “vạn”.

Di sản văn hóa chính là nơi thể hiện rõ nét nhất hồn cốt của một dân tộc. Mỗi di sản đều có điểm phát tích, có những thăng trầm gắn với lịch sử và văn hóa của mỗi quốc gia. Ngoài những mặt giá trị về lịch sử, văn hóa và khoa học, ngày nay di sản văn hóa còn được nhìn nhận như một loại “tài sản đặc biệt” mà về mặt giá trị không hề bị suy giảm, ngược lại còn được gia tăng theo thời gian.

Chương trình nghệ thuật thường niên Đại lộ di sản hy vọng là một trong những nỗ lực góp phần bảo vệ di sản, cũng chính là bảo vệ văn hóa của mỗi một quốc gia.

 

Tuyết Hoa

Quy hoạch mạng lưới các đơn vị sự nghiệp công lập trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch

22/04/2019

Thủ tướng Chính phủ vừa phê duyệt Quy hoạch mạng lưới các đơn vị sự nghiệp công lập trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch đến năm 2021, định hướng đến năm 2030.

Mục tiêu tổng quát của Quy hoạch nhằm hình thành mạng lưới các đơn vị sự nghiệp công lập trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch tinh gọn, cơ cấu hợp lý, có năng lực tự chủ, quản trị tiên tiến, hoạt động hiệu quả; khắc phục tình trạng manh mún, dàn trải và trùng lắp; bố trí hợp lý nguồn lực ngân sách nhà nước dành cho hoạt động sự nghiệp công về văn hóa, thể thao và du lịch; thúc đẩy các đơn vị sự nghiệp công lập phát triển lành mạnh…

Mục tiêu cụ thể đến năm 2021, thực hiện rà soát, sắp xếp, kiện toàn các đơn vị sự nghiệp công lập đảm bảo phù hợp với nhu cầu của xã hội, của từng địa phương và Danh mục dịch vụ sự nghiệp công sử dụng ngân sách nhà nước trong lĩnh vực văn hóa, thể thao và du lịch, đảm bảo tinh gọn, đồng bộ, thống nhất. Trong quá trình sắp xếp, giảm tối thiểu 10% đơn vị sự nghiệp công lập và giảm tối thiểu 10% biên chế sự nghiệp hưởng lương từ ngân sách nhà nước so với năm 2015 theo Nghị quyết số 19-NQ/TW ngày 25/10/2017 của Hội nghị lần thứ sáu Ban Chấp hành Trung ương khóa XII về tiếp tục đổi mới hệ thống tổ chức và quản lý, nâng cao chất lượng và hiệu quả hoạt động của các đơn vị sự nghiệp công lập (Nghị quyết số 19-NQ/TW).

Hằng năm, tăng dần mức độ tự chủ chi thường xuyên phù hợp với lộ trình tính giá dịch vụ sự nghiệp công. Phấn đấu có 10% đơn vị sự nghiệp công tự đảm bảo chi thường xuyên, chi thường xuyên và chi đầu tư, giảm bình quân 10% chi trực tiếp từ ngân sách nhà nước cho các đơn vị sự nghiệp công lập so với giai đoạn 2011 – 2015 theo Nghị quyết số 19-NQ/TW.

Mỗi tỉnh, thành phố trực thuộc trung ương cơ bản có 1 bảo tàng cấp tỉnh

Theo Quy hoạch các đơn vị sự nghiệp công lập trong lĩnh vực di sản văn hóa, giai đoạn đến năm 2021, các bộ, cơ quan ngang bộ, cơ quan thuộc Chính phủ căn cứ yêu cầu công tác quản lý, kết quả hoạt động, quy mô của các bảo tàng, ban quản lý di tích trực thuộc, thực hiện rà soát, nghiên cứu tổ chức lại bảo đảm tinh gọn, hoạt động hiệu quả. Duy trì số lượng bảo tàng, ban quản lý di tích hiện có thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch.

Mỗi tỉnh, thành phố trực thuộc trung ương cơ bản có 01 bảo tàng cấp tỉnh. Đối với các bảo tàng chuyên đề cấp tỉnh, căn cứ yêu cầu công tác quản lý, điều kiện thực tế của địa phương, nghiên cứu rà soát, sắp xếp, tổ chức lại theo hướng sáp nhập hoặc hợp nhất các bảo tàng có chức năng, nhiệm vụ, lĩnh vực nghiên cứu tương đồng hoặc sáp nhập vào bảo tàng cấp tỉnh. Duy trì số lượng chi nhánh bảo tàng Hồ Chí Minh hiện có.

Căn cứ vào yêu cầu công tác quản lý, điều kiện thực tế của địa phương, rà soát, sắp xếp, tổ chức lại các ban hoặc trung tâm quản lý (ban quản lý) di tích trên địa bàn các tỉnh, thành phố trực thuộc trung ương theo hướng sáp nhập hoặc hợp nhất thành 1 đầu mối cấp tỉnh chịu trách nhiệm quản lý, hướng dẫn nghiệp vụ và theo dõi các hoạt động tu bổ, tôn tạo và phát huy giá trị di tích trên địa bàn hoặc nghiên cứu sắp xếp, tổ chức lại theo hướng sáp nhập ban quản lý di tích cấp tỉnh vào bảo tàng cấp tỉnh. Duy trì số lượng ban quản lý đối với di tích là di sản văn hóa và thiên nhiên thế giới ở Việt Nam.

Các bảo tàng, ban quản lý di tích tăng dần mức độ tự đảm bảo chi phí hoạt động thường xuyên theo từng năm. Phấn đấu chuyển đổi cơ chế hoạt động của đơn vị ở mức tự chủ cao hơn; giảm chi trực tiếp từ ngân sách nhà nước theo Nghị quyết số 19-NQ/TW.

Giai đoạn 2021 – 2030, các bộ, cơ quan ngang bộ, cơ quan thuộc Chính phủ tiếp tục rà soát, nghiên cứu tổ chức lại các bảo tàng, ban quản lý di tích trực thuộc bảo đảm tinh gọn, hoạt động hiệu quả. Tiếp tục duy trì số lượng bảo tàng, ban quản lý di tích hiện có thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch.

Mỗi tỉnh, thành phố trực thuộc trung ương tiếp tục duy trì 1 bảo tàng cấp tỉnh. Đối với các bảo tàng chuyên đề cấp tỉnh, tiếp tục thực hiện giảm đầu mối, bảo đảm tinh gọn, hoạt động hiệu quả. Tiếp tục duy trì số lượng chi nhánh bảo tàng Hồ Chí Minh hiện có; tiếp tục thực hiện việc giảm đầu mối ban quản lý di tích trên địa bàn tỉnh, thành phố trực thuộc Trung ương, bảo đảm tinh gọn, hoạt động hiệu quả. Tiếp tục duy trì số lượng ban quản lý đối với di tích là di sản văn hóa và thiên nhiên thế giới ở Việt Nam.

Các bảo tàng, ban quản lý di tích phấn đấu chuyển đổi cơ chế hoạt động của đơn vị ở mức độ tự chủ cao hơn, giảm chi trực tiếp từ ngân sách nhà nước theo Nghị quyết số 19-NQ/TW.

Sáp nhập các đoàn nghệ thuật có chức năng, nhiệm vụ, loại hình tương đồng

Với đơn vị sự nghiệp công lập trong lĩnh vực biểu diễn nghệ thuật, giai đoạn đến năm 2021, các bộ, cơ quan ngang bộ, cơ quan thuộc Chính phủ rà soát, sắp xếp, tổ chức lại theo hướng sáp nhập hoặc hợp nhất các nhà hát hoặc đoàn nghệ thuật có chức năng, nhiệm vụ, loại hình tương đồng.

(Theo bvhttdl.gov.vn)

Tại sao nên cho trẻ học múa ba-lê?

16/04/2019

Môn nghệ thuật này không chỉ giúp nâng cao sức khỏe mà còn giúp bé trở nên nhanh nhẹn hơn, tập trung hơn.

Nếu cảm thấy các bé thích nhảy múa, hay đong đưa theo nhạc, mẹ có thể cho bé trải nghiệm bản thân qua một lớp học ba-lê. Môn nghệ thuật này không chỉ giúp nâng cao sức khỏe mà còn giúp bé trở nên nhanh nhẹn hơn, tập trung hơn. Bên cạnh đó, ba-lê còn trau dồi cả kiến thức về âm nhạc, nhịp điệu, giúp bé phát triển sở thích vận động. Dù 4 tuổi hay 14 tuổi, bé đều có thể gặt hái được những lợi ích đáng kể khi tập múa ba-lê.

Nghệ sĩ ba-lê Thu Huệ của VNOB đang say sưa sửa từng dáng chân cho các cháu tại lớp ba-lê cho trẻ em của Nhà hát

Lợi ích về thể chất

Cũng giống như các loại hình múa khác, ba-lê là một môn múa đòi hỏi cường độ tập luyện thể chất cao. Trường múa Colorado (Mỹ) cho biết múa ba-lê giúp cải thiện sức mạnh cơ thể, tính linh hoạt và tầm hoạt động. Ngoài ra, tập ba-lê còn làm tăng khả năng phối hợp và giữ thăng bằng, theo Học viện múa Joffrey (Chicago, Mỹ).

Nhảy múa làm tăng nhịp tim, tăng sức bền, khả năng chịu đựng và đặc biệt là tăng sức khỏe tim mạch nói chung. Với các bé nhỏ tuổi, đây là một cách giúp bé nâng cao nhận thức về cơ thể mình, tăng khả năng điều khiển các hoạt động tinh vi.

Ngoài những lợi ích to lớn về thể chất mà ba-lê đem lại, khi tập luyện loại hình nghệ thuật này, sức khỏe tinh thần và tình cảm của bé cũng sẽ được cải thiện rất nhiều. Trang web của Nhà hát ba-lê Brighton (Mỹ) khẳng định việc luyện tập ba-lê cổ điển sẽ truyền cho bé cảm giác tự hào, thúc đẩy phát triển lòng tự trọng. Trong quá trình hoàn thiện các kĩ thuật múa, bé sẽ dần tự tin hơn. Cảm giác này không chỉ có khi bé tập múa mà sẽ theo bé trong tất cả các hoạt động khác của cuộc sống sau này. Sau những giờ học căng thẳng, múa ba-lê giúp bé thư giãn và sử dụng hiệu quả các năng lượng dư thừa.

NSƯT ba-lê Nguyễn Ngọc Cần của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam đang chỉnh sửa từng bước cơ bản về ba-lê cho trẻ em

Lợi ích về xã hội

Lớp học múa ba-lê cũng là một lớp học giao tiếp xã hội hữu ích. Tham gia thường xuyên, bé sẽ phát triển các kĩ năng xã hội của mình. Tổ chức giáo dục múa quốc gia (Mỹ) cho biết ba-lê cũng như các môn khiêu vũ khác giúp nuôi dưỡng khả năng làm việc nhóm, kĩ năng trao đổi thông tin, hợp tác và nhất là niềm tin ở trẻ. Trong quá trình luyện tập, bé sẽ kết bạn mới một cách tự nhiên, vượt qua được tính nhút nhát, lúng túng khi các tình huống bất ngờ xảy ra. Tất cả những kĩ năng này sẽ góp phần rất lớn trong cuộc sống sau này của bé.

Lợi ích về giáo dục

Cho bé theo học một lớp ba-lê không chỉ giúp bé phát triển thể chất, tinh thần hay kĩ năng xã hội. Đây còn là một hình thức giáo dục đặc biệt và mang lại các lợi ích nhất định. Sự kết hợp giữa vận động, âm nhạc và biểu diễn giúp học viên ba-lê nâng cao nhận thức và cảm giác của mình. Khả năng chú ý, trí nhớ đều được phát huy. Những kĩ năng này rất cần thiết cho bé trong cuộc sống. Đối với những bé muốn khám phá bản thân qua các loại hình múa khác, ba-lê sẽ cung cấp một nền tảng vững chắc và là điểm khởi đầu tuyệt vời cho bé.

(Theo Trí Thức Trẻ)

Ba-lê không chỉ giúp nâng cao sức khỏe mà còn giúp bé trở nên nhanh nhẹn hơn, tập trung hơn. Bên cạnh đó, ba-lê còn trau dồi cả kiến thức về âm nhạc, nhịp điệu, giúp bé phát triển sở thích vận động

Cùng tham gia lớp hợp xướng với nghệ sĩ Kiều Thẩm và VNOB

12/04/2019

Hợp xướng là đỉnh cao của nghệ thuật hát phối hợp (hát bè), thường quy tụ một số lượng lớn người tham gia biểu diễn. Đây là một loại hình thanh nhạc gồm nhiều bè sẽ giúp bạn nhận ra giọng mình ở bè nào để chọn bài hát phù hợp, khi làm việc nhóm sẽ khiến bạn có khả năng tập trung cao độ và nâng cao tính kỷ luật hơn.

Hợp xướng có loại có dàn nhạc đệm, có loại không có dàn nhạc đệm. Một đội hợp xướng thường đông người, từ một vài chục đến hàng trăm người. Những tác phẩm âm nhạc soạn cho hợp xướng thường có những đặc điểm riêng, khác với ca khúc bình thường. Tuy nhiên cũng có những ca khúc được biên soạn lại để biểu diễn bằng một dàn hợp xướng. Có những bản đại hợp xướng được sáng tác hết sức công phu, phải mất rất nhiều thời gian dàn dựng để biểu diễn với một quy mô lớn.

Lớp Hợp xướng cơ bản giúp tránh khỏi việc hát sai nhạc, sai tone, lệch nhịp, rát họng, hụt hơi; luyện thanh mở rộng âm vực giọng; tăng khả năng cảm thụ âm nhạc. Bên cạnh đó, hợp xướng cơ bản giúp xử lý ca khúc có kỹ thuật khẩu hình, cao độ, tiết tấu, truyền cảm; Có kỹ thuật lấy hơi, nén giữ, điều tiết và xử lý hơi thở; Tập luyện các kỹ thuật ngân giọng, rung giọng các quãng dài ngắn khác nhau; Xác định quãng giọng giúp học viên lựa chọn đúng bài hát phù hợp.

Để giúp công chúng hiểu rõ hơn và đến gần hơn với hợp xướng cũng như phần nào giải tỏa áp lực công việc bằng thanh nhạc, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam mở lớp hợp xướng cơ bản, dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Kiều Thẩm.

Nguyễn Kiều Thẩm là một nghệ sĩ, giáo viên hợp xướng với hơn 20 năm tuổi nghề cùng rất nhiều kinh nghiệm trong công tác giảng dạy và đào tạo.Hiện anh cũng đang giảng dạy hợp xướng tại nhiều trung tâm nghệ thuật như trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Hà Nội, Trung tâm đào tạo Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Nghệ sĩ Kiều Thẩm làm việc tại VNOB từ năm 1999 đến nay. Anh từng tốt nghiệp khoa thanh nhạc, chỉ huy hợp xướng tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Kiều Thẩm từng đóng vai chính (soloist) trong nhiều vở nhạc kịch nổi tiếng như Cosi fan tutte, Cô Sao, Giao hưởng số 9, Carmen, Chiếu dời đô, Kiều…

Lớp Hợp xướng khóa 1:  từ 7 tuổi trở lên

Tuần 2 buổi: 19.30 – 20.30 thứ 5; 10.30 – 11.30 chủ nhật

Khóa 24 buổi dự kiến khai giảng 5/5/2019

Học phí: 2.400.000Đ/khóa

Nhân dịp 60 năm ngày thành lập Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam – VNOB (1959-2019), Nhà hát đưa ra chương trình khuyến mại cho 60 suất học hợp xướng, trong đó giảm 40% học phí. Như vậy, học viên chỉ phải đóng 60% học phí (2.400.000Đ – 960.000 (40%) = 1.440.000Đ

Đặc biệt, các học viên sẽ được học trong phòng tập chuyên nghiệp, có người đệm đàn piano mỗi buổi học. Ngoài ra, học viên còn được Biên đạo hướng dẫn về tác phong biểu diễn cho buổi báo cáo cuối khóa học.

Đến với múa đương đại tại VNOB

11/04/2019

Múa đương đại (Contemporary Dance) là một phong cách múa nổi lên trong thế kỷ 20, là sự giao thoa giữa múa hiện đại (Modern Dance) và múa Ballet, cùng với các thành phần từ jazz và múa trữ tình. Để định nghĩa được thể loại này rất khó bởi múa đương đại thiên về cảm xúc, cốt yếu truyền tải được nội dung câu chuyện đến khán giả nói nôm na là diễn một vở kịch không bằng lời mà bằng ngôn ngữ hình thể.

Diễn viên múa đương đại có thể đến từ các nền tảng đào tạo khác nhau, từ Ballet cổ điển hay múa dân gian dân tộc đến nhảy hiphop hay nhảy-break hoặc yoga cho đến múa hiện đại đều có thể múa đương đại. Phong cách đương đại nhấn mạnh vào sự kết nối giữa cơ thể và tâm trí, với các diễn viên được khuyến khích khám phá cảm xúc của mình thông qua các điệu múa để chống lại ranh giới truyền thống. Phong cách của điệu múa này thường liên quan rất nhiều đến sự cân bằng, không gian, tiếp xúc mặt sàn, phục hồi và ứng biến.

Múa đương đại phổ biến tại Việt Nam trong những năm gần đây là vì những lý do sau đây:

– Người múa được thỏa mãn đam mê, được sống trong từng nốt nhạc, được điều khiển chính hơi thở của mình

– Múa đương đại còn có lợi cho sức khỏe của bạn. Những động tác đòi hỏi sự dẻo dai, căng cơ, nhịp thở. Nhờ bộ môn này mà người học sẽ làm được những động tác mà trước đây cơ thể cứng ngắt không cho phép từ đó cho bạn được một cơ thể linh hoạt, nhanh nhẹn

– Được luyện tập uyển chuyển trên nhiều nền nhạc giúp bạn tự tin vào cơ thể mình, năng động và biết cách quyến rũ

– Nghệ thuật được gắn liền với cảm xúc, nhuần nhuyễn động tác thôi chưa đủ mà người học còn phải học cách biểu lộ tâm trạng theo đúng câu chuyện mà mình đang biểu diễn.

Để góp phần đưa múa đương đại đến gần hơn với công chúng Việt Nam, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) thời gian tới sẽ tổ chức các lớp học về múa đương đại dưới sự dẫn dắt của nghệ sĩ múa Nguyễn Thị Thúy Hằng.

Nguyễn Thị Thúy Hằng sinh năm 1982. Chị là diễn viên solist, một biên đạo múa nhiều nhiệt huyết và yêu nghề.  Sau khi tốt nghiệp hệ 7 năm tại Học viện Múa Việt Nam năm 2001, Thúy Hằng trở thành solist múa tại VNOB.
Không chỉ tham gia các chương trình của VNOB, Thúy Hằng còn cộng tác làm việc với đoàn múa tại Thụy Điển và Đức. Chị từng tham gia lưu diễn tại Italia, Tây Ban Nha, Thụy Điển, Đức, Châu Phi, Malaysia, Trung Quốc, Indonesia, Hàn Quốc, Ấn Độ, Mông Cổ…

Năm 2013, chị lọt vào TOP 6 chương trình So you think you can dance mùa thứ nhất. Ở các chương trình này của 4 mùa liên tiếp sau đó, Thúy Hằng trở thành biên đạo múa. Bên cạnh đó, Thúy Hằng còn hoạt động với tư cách thành viên Ban giám khảo của chương trình múa “Sắc màu tuổi thơ” và dàn dựng nhiều chương trình và tiết mục cho các chương trình nghệ thuật lớn và VTV.

Năm 2017, chị tốt nghiệp chuyên ngành Biên đạo múa Trường Đại học Sân khấu Điện Ảnh Hà Nội. Tính đến nay, nghệ sĩ múa Thúy Hằng đã có kinh nghiệm giảng dạy môn múa đương đại trên 10 năm và có nhiều học sinh đạt giải cao trong các kỳ thi múa đương đại trong nước và quốc tế với các thành tích. Các học trò của chị từng đoạt giải nhất, giải ba Cuộc thi tài năng múa thiếu niên nhi đồng thành phố Hà Nội lần thứ 1; Giải 3 Cuộc thi Múa quốc tế Grand Prix tại Taiwan 2018; Giải nhất và nhì Cuộc thi Múa quốc tế Star of Canaan tại Malaysia 2018.

Tuyết Hoa

Chúng tôi hướng tới việc tạo ra sân chơi. Đây chỉ là bước khởi đầu để các bạn có sự hiểu biết lẫn nhau, để có thể tìm ra những nội dung, ý tưởng, cấu trúc về mặt nghệ thuật, đặc biệt là xu hướng nghệ thuật đương đại trong tương lai cho Việt Nam

NSƯT Trần Ly Ly, Q, Giám đốc VNOB

 

Kỷ niệm 60 năm thành lập Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam Ra mắt “Dạ tiệc âm nhạc” đa sắc màu

02/04/2019

Nằm trong chuỗi sự kiện kỷ niệm 60 năm thành lập, Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam (VNOB) vừa ra mắt công chúng chương trình Dạ tiệc âm nhạc – Around the world (Vòng quanh thế giới). Chương trình đã mang đến cảm xúc nghệ thuật thăng hoa với sự kết hợp ấn tượng của âm nhạc, nghệ thuật trình diễn và tạo hình sân khấu.

Với 16 tiết mục đặc sắc kéo dài 90 phút, chương trình Dạ tiệc âm nhạc được thiết kế với ý tưởng như một chuyến du xuân vòng quanh thế giới bằng nghệ thuật, kết hợp bởi sự pha trộn độc đáo giữa yếu tố nghệ thuật cổ điển và hiện đại hòa cùng những màn nhảy, múa đầy chất thơ. Ở đó, bắt đầu từ giai điệu tuyệt vời của nhà soạn nhạc M.Glin-ca, người xem được đến với nước Nga xinh đẹp để thưởng thức Ðiệu van-xơ của những đóa hoa trong tác phẩm Kẹp hạt dẻ; tiếp đó được khám phá I-ta-li-a qua tác phẩm thanh nhạc nổi tiếng Thợ cạo thành Se-vi-la; dạo qua Hung-ga-ri qua điệu nhảy đầy mê hoặc của tác giả J.Bra-ham; hay khám phá Ác-hen-ti-na bằng vũ điệu tăng-gô; bước qua biên giới Mỹ cùng câu chuyện miền Tây Mam-bô; đến với xứ sở kim chi cùng điệu A-ri-rang truyền thống. Chương trình có điểm nhấn Việt Nam với những giai điệu âm nhạc vừa quen vừa lạ, kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, dân gian mà hàn lâm của các làn điệu dân ca: Trèo lên quán dốc, Trống cơm, Ði cấy. Bên cạnh đó là hành trình đến với xứ sở “Nghìn lẻ một đêm” cùng Phiên chợ Ba Tư; tham quan nước Pháp mộng mơ với tác phẩm Trà hoa nữ… Chia sẻ về ý tưởng thực hiện Dạ tiệc âm nhạc, NSƯT Trần Ly Ly, Quyền Giám đốc VNOB, Chỉ đạo nghệ thuật chương trình chia sẻ: “Thông qua sự bùng nổ của nghệ thuật trình diễn cùng những vũ điệu vui tươi và các giọng ca xuất sắc, chương trình mong muốn được chạm đến tận cùng những giác quan, cảm xúc của người xem để từ đó truyền tải niềm tin mạnh mẽ về tình cảm đoàn kết, yêu chuộng hòa bình giữa các dân tộc trên thế giới”.

Ðể mang đến diện mạo mới cho những tác phẩm âm nhạc cổ điển đã làm nên sắc màu văn hóa của các miền đất khác nhau, VNOB mời Nhạc trưởng trẻ tuổi M.G.Lê-ông (người Ác-hen-ti-na) tham gia vai trò chỉ huy dàn nhạc. Không chỉ là nhà nghiên cứu âm nhạc, nhạc trưởng tài năng của nhiều dàn nhạc nổi tiếng thế giới, anh còn được biết đến là người đã thành lập dự án dịch âm thanh của từng thanh nhạc giao hưởng ra các màu sắc khác nhau, giúp người khiếm thính có thể khám phá thế giới âm nhạc rộng lớn. Có lẽ bởi vậy mà khi đến với Dạ tiệc âm nhạc của VNOB, cảm giác như M.G.Lê-ông đã thổi thêm những sắc màu mới cho các tác phẩm âm nhạc. Tính kết nối, xâu chuỗi giữa các tiết mục cũng nhờ đó mà hòa nhịp chặt chẽ hơn. Bên cạnh đó, phải kể đến sự góp mặt của những giọng hát xuất sắc đầy nội lực như: Ðào Tố Loan, người vừa giành giải cao nhất tại cuộc thi tìm kiếm tài năng ô-pê-ra khu vực Ðông – Nam Á – Singapore Lyric Opera – Asian Vocal Competition năm 2018, đồng thời là quán quân dòng nhạc thính phòng Cuộc thi Sao mai điểm hẹn năm 2011; hay nghệ sĩ Vũ Mạnh Dũng, người đoạt Cúp vàng Festival Mùa xuân Bình Nhưỡng năm 2016, Huy chương vàng Liên hoan Nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc 2015…

Chương trình đặc biệt gây ấn tượng cho người xem ở thiết kế sân khấu hai tầng độc đáo với sự xuất hiện của dàn nhạc giao hưởng ở tầng trên, ngay phía sau ca sĩ và dàn diễn viên múa. Cách thể hiện mới này khiến những chuyển động sân khấu trở nên sống động, vui tươi hơn, không chỉ phô diễn được tính kết nối giữa các tác phẩm, mà còn góp phần giúp người xem cảm nhận được cách chơi nhạc và khả năng trình
diễn đầy ngẫu hứng của các nghệ sĩ VNOB.

HƯƠNG CHI (Nhân dân)

Nghệ sĩ Opera Vũ Mạnh Dũng: Giọng baritone số 1 sẽ hóa thân thành chàng thợ cạo thành Siviglia

22/03/2019

Là một trong những giọng ca Opera số 1 của Việt Nam hiện nay, nghệ sĩ Vũ Mạnh Dũng đã đạt được nhiều thành công trong sự nghiệp của mình. Những thành tựu của anh được giới truyền thông tôn vinh và nói đến khá nhiều. Đặc biệt, trước khi tham gia với tư cách soloist của chương trình nghệ thuật ‘Dạ tiệc âm nhạc – Around the world” ngày 26, 27 tháng 3 tới của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) tại Nhà hát Lớn Hà Nội, anh đã được nhắc tới trong một chương trình Văn học – Nghệ thuật của Đài phát thanh và truyền hình Hà Nội với tư cách giọng ca Vàng của nghệ thuật Opera Việt Nam.

Trong chương trình ‘Dạ tiệc âm nhạc – Around the world” ngày 26, 27 tháng 3 tới tại Nhà hát Lớn Hà Nội, Vũ Mạnh Dũng, với chất giọng baritone nổi tiếng sẽ thể hiện vai diễn chàng thợ cạo trong trích đoạn của tác phẩm thanh nhạc nổi tiếng Largo al Factotum from Il Barbieri di Siviglia. Đây được coi là một trong những tác phẩm kinh điển, khó thể hiện nhất nhưng cũng gây được ấn tượng lớn trong tâm hồn những người yêu nhạc cổ điển. Chia sẻ về điều này, anh cho biết: “Largo al Factotum hội tụ những yếu tố kỹ thuật kinh điển nhất. Tác phẩm có tốc độ hát nhanh, mấy chục từ trong mọt hơi với motif chùm 3 liên tục. Giai điệu thì hấp dẫn, là đỉnh cao về mặt kỹ thuật”.

Khi được hỏi lý do chọn tác phẩm này để trình diễn trong ‘Dạ tiệc âm nhạc – Around the world”, Vũ Mạnh Dũng cho biết đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và cũng khó hát nhất, thể hiện trình độ kỹ thuật phức tạp. Vì vậy, anh rất muốn thể hiện tác phẩm này như một món quà đến với công chúng trong dịp ra mắt chương trình biểu diễn năm 2019 của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB).  Mặt khác “Tác phẩm khiến nghệ sĩ có thể biểu đạt một cách đa dạng, thể hiện sự vui tính, tạo sự thư giãn và phấn khích của cho người nghe. Bên cạnh đó, chưa có nghệ sĩ Việt Nam nào thể hiện được thành công tác phẩm này’. Mạnh Dũng cho biết như vậy.

Vũ Mạnh Dũng tốt nghiệp khoa Sư phạm Âm nhạc của trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương năm 2000. Năm 2004, anh tốt nghiệp cử nhân biểu diễn Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và gặt hái được nhiều thành công, trong đó có Huy chương Vàng bài hát “Người là niềm tin tất thắng” trong Hội diễn ngành Giáo dục năm 2004, giải Nhì hát “Thính phòng Nhạc kịch toàn quốc năm 2009”. Tháng 12/2009, anh tốt nghiệp xuất sắc Thạc sĩ chuyên ngành Biểu diễn Opera tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Hiện anh là ca sĩ của Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam và giảng viên Khoa Thanh nhạc – Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh tu nghiệp tại Italy mùa hè năm 2011.

Anh từng đóng các vai Papageno trong vở Opera “The Magic flute” của W.A.Mozart, Don Alfonso trong vở “Cosi fan tutte” của W.A.Mozart; Porgy trong vở “Porgy and Bess” của Gershwin, Colline trong vở “La Boheme” của Puccini,…

Để chuẩn bị tốt nhất cho ‘Dạ tiệc âm nhạc – Around the world” của VNOB, Mạnh Dũng khẳng định sẽ có những cố gắng, nỗ lực để khắc họa được nhân vật chàng thợ cạo thành Siviglia qua những kinh nghiệm biểu diễn ở những chương trình trước đó.

Tuyết Hoa

Largo al Factotum hội tụ những yếu tố kỹ thuật kinh điển nhất. Tác phẩm có tốc độ hát nhanh, mấy chục từ trong mọt hơi với motif chùm 3 liên tục. Giai điệu thì hấp dẫn, là đỉnh cao về mặt kỹ thuật

Tố Loan lọt vào TOP 10 Gương mặt trẻ Việt Nam triển vọng năm 2018

20/03/2019

Tối 19/3, TƯ Đoàn TNCS Hồ Chí Minh phối hợp với Quỹ hỗ trợ tài năng trẻ Việt Nam và Báo Tiền phong đã tổ chức lễ tuyên dương 10 gương mặt trẻ Việt Nam tiêu biểu năm 2018. Buổi lễ có sự tham dự của Ủy viên Bộ Chính trị, Phó Thủ tướng thường trực Trương Hòa Bình và Bí thư thứ nhất T.Ư Đoàn, Chủ tịch Hội LHTN Việt Nam Lê Quốc Phong. Nghệ sĩ trẻ Đào Tố Loan của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, người vừa giành giải cao nhất tại cuộc thi Singapore Lyric Opera năm 2018 Slo-Asian Vocal Competition, được chọn vào TOP 10 Gương mặt trẻ Việt Nam triển vọng năm 2018.

Năm 2018, ban tổ chức nhận được 139 hồ sơ hợp lệ được đề cử từ 48 đơn vị để xét chọn trên 10 lĩnh vực: Học tập; Nghiên cứu khoa học – Sáng tạo; Lao động sản xuất; Kinh doanh – Khởi nghiệp; Quản lý hành chính nhà nước; Quốc phòng; An ninh trật tự; Thể dục thể thao; Văn hoá nghệ thuật; Hoạt động xã hội. Nhiều ứng viên Gương mặt trẻ Việt Nam tiêu biểu năm 2018 là những gương mặt tạo sức hút, dấu ấn lớn trong cộng đồng nhờ những nỗ lực cố gắng của bản thân với những thành tích ấn tượng.

Trong lĩnh vực văn hóa – nghệ thuật, ca sĩ trẻ thuộc biên chế của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam – VNOB – Đào Tố Loan, với những thành tích xuất sắc đã đạt được trong những năm qua như giải cao nhất tại cuộc thi Singapore Lyric Opera năm 2018 Slo-Asian Vocal Competition, giải nhất dòng nhạc thính phòng Sao Mai 2011, đã vinh dự được lọt vào TOP 10 Gương mặt trẻ Việt Nam triển vọng năm 2018. Nói về thành tích này, Tố Loan cho biết: “Tôi rất vinh dự và tự hào được bình chọn vào Top 10. Tôi sẽ tiếp tục nỗ lực hơn nữa để xứng đáng với kết quả này và điều quan trọng nhất là không bao giờ để cho trái tim yêu âm nhạc thính phòng bị tắt lịm”.

Ông Lê Quốc Phong, Bí thư thứ nhất T.Ư Đoàn, Chủ tịch Hội đồng xét chọn giải thưởng, đánh giá các gương mặt trẻ đều có thành tích xuất sắc, vượt trội trong lĩnh vực của mình, đặc biệt có sức lan toả trong xã hội, tạo cảm hứng.

Ban tổ chức đã quyết định trao thưởng cho 10 gương mặt trẻ Việt Nam tiêu biểu năm 2018 gồm: H’ Hen Niê (Lĩnh vực: Văn hoá – Nghệ thuật); Nguyễn Đức Thành (Lĩnh vực: Nghiên cứu khoa học – Sáng tạo); Vòng Bính Long (Lĩnh vực: Nghiên cứu khoa học – Sáng tạo); Nguyễn Phương Thảo (Lĩnh vực: Học tập); Văn Đinh Hồng Vũ (Lĩnh vực: Kinh doanh – Khởi nghiệp); Trần Văn Thuyết (Lĩnh vực: Lao động sản xuất); Nguyễn Quang Hải (Lĩnh vực: Thể dục thể thao); Nguyễn Văn Thuận (Lĩnh vực: Quốc phòng); Lê Trọng Hiếu (Lĩnh vực: An Ninh trật tự); Lê Đình Hiếu (Lĩnh vực: Hoạt động xã hội).

Đào Tố Loan cùng cầu thủ Quang Hải tại lễ vinh danh

Ngoài ra, ban tổ chức cũng trao 10 Gương mặt trẻ Việt Nam triển vọng năm 2018 gồm: Võ Minh Quang (Lĩnh vực: Văn hoá – Nghệ thuật); Đào Tố Loan (Lĩnh vực: Văn hoá – Nghệ thuật); Phạm Đức Anh (Lĩnh vực: Học tập); Hồ Đức Hoàn (Lĩnh vực: Kinh doanh – Khởi nghiệp); Vũ Hoàng Yến (Lĩnh vực: Kinh doanh – Khởi nghiệp); Nguyễn Hải Long (Lĩnh vực: Lao động sản xuất); Trần Đăng Khoa (Lĩnh vực: Lao động sản xuất); Bùi Thị Thu Thảo (Lĩnh vực: Thể dục thể thao); Vàng Lao Lừ (Lĩnh vực: Quốc phòng); Tạ Văn Cường (Lĩnh vực: An ninh trật tự).

Tuyết Hoa

Nhạc trưởng Argentina, Martín García León: “Dạ tiệc âm nhạc – tác phẩm lớn từ những mảnh ghép của các nền văn hóa”

18/03/2019

“Dạ tiệc âm nhạc/ Around the world” là chương trình mở màn trong chuỗi chương trình hướng tới kỷ niệm 60 năm ngày thành lập Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam Đây là món quà tinh thần du xuân với sự Chỉ đạo nghệ thuật NSƯT – Giám đốc Trần Ly Ly cùng toàn thể các nghệ sỹ Nhà hát dành tặng riêng cho những khán giả thủ đô đầu năm 2019. Điều đặc biệt nhất mà VNOB dành tặng các khán giả chính là sự có mặt của Nhạc trưởng tài năng người Argentina, Martín García León. Ngay khi có mặt ở Việt Nam tập luyện cùng với dàn nhạc giao hưởng của VNOB, anh đã dành cho website của Nhà hát một cuộc phỏng vấn:

  • Tại sao anh lại nhận lời chỉ huy cho Dạ tiệc âm nhạc/Around the world?
  • Tôi chấp nhận lời đề nghị tuyệt vời này tham gia Dạ tiệc âm nhạc/Around the world vì tôi nghĩ chương trình sẽ cho khán giả Thủ đô thấy âm nhạc có thể tuyệt vời như thế nào, rất cảm xúc, tràn đầy năng lượng và thú vị cho dù đó là tác phẩm nào trên thế giới. Chúng tôi có thể đưa ra sự khác nhau giữa các nền văn hóa và tôi cho rằng đó là điều kỳ diệu. Đó là lý do tôi chú ý đến chương trình này. Tôi luôn muốn được tham dự một chương trình nghệ thuật ở châu Á đề tìm hiểu thêm về sự độc đáo trong nền văn hóa của các nước phương Đông, học hỏi thêm về ngôn ngữ và sự giao tiếp thông qua âm nhạc. Tôi nghĩ rằng cách để làm cho âm nhạc trở nên thú vị hơn ở Việt Nam và Argentina khác nhau. Chúng ta có thể học hỏi lẫn nhau những cách mới để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt như Dạ tiệc âm nhạc/Around the world.
  • Anh đã bao giờ tham dự một chương trình tương tự ở Việt Nam?
  • Tôi chưa bao giờ có được vinh dự này. Và tôi không thể bày tỏ niềm hạnh phúc của mình như thế nào khi được đến đất nước yên bình này lần đầu tiên, nhất là lại được chỉ huy một trong những dàn nhạc giao hưởng xuất sắc nhất – dàn nhạc giao hưởng của VNOB – tại Nhà hát Lớn Hà Nội.
Dàn nhac giao hưởng VNOB đang tích cực tập luyện cho Dạ tiệc âm nhạc
  • Anh nghĩ thế nào về chương trình Dạ tiệc âm nhạc mà anh sẽ trình diễn với VNOB?
  • – Tôi nghĩ Dạ tiệc âm nhạc/Around the world là một ý tưởng tuyệt vời để mở đầu mùa diễn của một nhà hát nghệ thuật hàn lâm như VNOB. Chúng tôi có thể tạo ra một tác phẩm lớn từ những mảnh ghép của các nền văn hóa khác nhau. Tất cả sẽ tạo nên một không gian âm nhạc tuyệt vời, từ khán giả đến các nghệ sĩ VNOB và cả bản thân tôi nữa. Chương trình sẽ là đêm diễn tuyệt vời với pháo hoa, niềm vui và hạnh phúc. Tôi rất háo hức đợi đến khi chương trình ra mắt vào ngày 26 và 27 tới.
  • Theo anh, phần nào trong Dạ tiệc âm nhạc/Around the world sẽ là ấn tượng nhất?
  • Theo tôi, phần trình diễn ấn tượng nhất trong Dạ tiệc âm nhạc/Around the world là giai điệu tuyệt vời Russlan and Ludmila của Glinka. Âm nhạc phấn khích và đầy năng lượng đến mức nó khiến tôi như nhảy trên bục chỉ hiu như điệu nhảy số 8 của Dvorak’s Slavonic . Có lẽ giai điệu này cũng sẽ khiến các khán giả không thể ngồi một chỗ mà đôi chân cũng sẽ nhún nhảy theo.

  • Là một nhạc trưởng trẻ tài năng, anh nghĩ thế nào về thực trạng của nền giao hưởng hiện nay? Có trở ngại nào trong sự phát triển của nó và làm thế nào để vượt qua những khó khăn đó?
  • Tôi chỉ có thể đề cập đến thực trạng của đất nước tôi và các nước Mỹ Latinh.Đó là những khó khăn của cuộc khủng hoảng kinh tế. Các dàn nhạc giao hưởng hiện đang gặp nhiều trở ngại. Hầu hết các dàn nhạc đều phụ thuộc vào ngân sách nhà nước. Số lượng nghệ sĩ kiếm sống từ các dàn nhạc đang bị thu hẹp vì chính sách không ổn định của các bang. Tôi nghĩ rằng để giải quyết thực trạng này thì cần có sự ra tay của các mạnh thường quân, thường là các nhà đầu tư tư nhân. Mặt khác, các nhà hát cũng cần tìm giải pháp để không phụ thuộc quá nhiều vào Nhà nước trong thời điểm khủng hoảng như hiện nay. Tôi hy vọng dàn nhạc có thể tìm được một nhà đầu tư quốc tế.
  • Anh có thể nói gì với các khán giả về Dạ tiệc âm nhạc/Around the world?
  • Tôi muốn nói với khán giả Việt Nam đừng bỏ lỡ cơ hội được thưởng thức một chương trình nghệ thuật độc đáo. Ở đây, các bạn sẽ được cười, được khóc và các giác quan sẽ được chạm tới tới tận cùng. Các bạn sẽ có cơ hội được thưởng thức đêm nghệ thuật hàn lâm thực sự với nhạc giao hưởng, Opera và ballet.
  • Xin cảm ơn và chúc anh cùng VNOB một Dạ tiệc âm nhạc/Around the world thành công.

Tuyết Hoa

Martín García León sinh năm 1990 ở General Roca, một thành phố nhỏ ở miền Bắc của Patagonia, Argentina.

Anh đam mê âm nhạc từ khi còn nhỏ và đến với piano chuyên nghiệp năm 14 tuổi tại Học viện nghệ thuật Patagónico (I.U.P.A – Instituto universitario patagónico de las artes). 5 năm sau, anh quyết định sự nghiệp học thuật khi tham gia khóa học nhạc trưởng dàn nhạc giao hưởng ở Học viện nghệ thuật quốc gia UNA tại Buenos Aires. Tại đây, anh cảm thụ được những ảnh hưởng lớn về nghệ thuật từ các nghệ sĩ lớn như Luis Gorelik(chỉ huy dàn nhạc giao hưởng), Jordi Mora (chỉ huy dàn nhạc giao hưởng), Ernest Hoetzl (chỉ huy dàn nhạc giao hưởng), Mario Benzecry (chỉ huy dàn nhạc giao hưởng), và nghệ sĩ pianor Manuel Massone. Anh lấy bằng cử nhân chuyên khoa chỉ huy dàn nhạc giao hưởng.

Trong 5 năm làm việc ở Buenos Aires Martín García León là trợ lý nhạc trưởng tại Camerata Santa Cecilia, đã chỉ huy nhiều lần dàn nhạc giao hưởng “Carlos Bertazza”, tham gia vào một số buổi hòa nhạc suốt trên chiều dài đất nước. Năm 2018, anh là nhạc trưởng Dàn nhạc Giao hưởng Saint Petersburg. Sau đó, anh được mời chỉ huy tại Lễ hội âm nhạc đương đại Disat Terra do Antiqua Nova Foundation tổ chức tại Choele Choel (Argentinian Patagonia), ra mắt thế giới một số tác phẩm của Mariano Etkin, Cecilia Villanueva và Jose Sciarrino.

Tiếp đó, anh đã được mời đến Cusco Peru, trường đại học Nacional Diego Quispe Tito, để giảng bài cho lớp cao học về chỉ huy dàn nhạc giao hưởng như một giáo viên thỉnh giảng và xây dựng chương trình hòa nhạc với dàn nhạc giao hưởng Cusco mùa diễn 2020.

Trên cương vị là chuyên gia nghiên cứu âm nhạc, Garcia đã xây dựng phương pháp nghiên cứu cho các tác phẩm giao hưởng nhằm giải thích một cách chi tiết cho mỗi chức năng của từng loại nhạc cụ trong dàn nhạc cùng với toàn bộ hệ thống màu sắc. Năm 2016, anh đã thành lập dự án “Musica para todos”, một dự án dịch âm thanh của từng thanh nhạc giao hưởng ra màu sắc khác nhau, giúp người khiếm thính có thể hiểu và tận hưởng thế giới âm nhạc rộng lớn.

Hiện tại, anh đang làm giảng viên tại I.U.P.A và tiếp tục sự nghiệp làm nhạc trưởng cho một số chương trình âm nhạc.

Nghệ sĩ Opera Đào Tố Loan: “Giữ cho trái tim âm nhạc cổ điển không bao giờ ngừng đập”

14/03/2019

Là một trong những gương mặt sáng giá nhất làng Opera Việt Nam, nghệ sĩ Đào Tố Loan đã có 1 năm rất thành công. Với những nỗ lực của mình, nữ ca sĩ từng giành danh hiệu cao nhất dòng nhạc thính phòng của Sao mai Điểm hẹn 2011, đã có được giải thưởng danh giá trong năm qua. Đó là Giải nhất cuộc thi Singapore Lyric Opera 2018 – cuộc thi âm nhạc uy tín dành cho thí sinh chuyên nghiệp của các nước Đông Nam Á. Thuộc biên chế của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Loan đã trở thành ca sĩ chính (soloist) trong nhiều chương trình nổi tiếng của Nhà hát tại nhiều sự kiện chính trị, văn hóa, ngoại giao,… có ý nghĩa quan trọng. Nhân dịp VNOB chuẩn bị ra mắt chương trình nghệ thuật “Dạ tiệc âm nhạc” (Around the world) vào ngày 26, 26 tháng 3 tới, với tư cách là solist, Tố Loan đã tiết lộ những thông tin chính về sự góp mặt của mình trong chương trình cũng như chia sẻ chuyện nghề:

  • 2018 đánh dấu một cột mốc mới trong thành công của Loan với giải nhất cuộc thi Singapore Lyric Opera 2018 – cuộc thi âm nhạc uy tín dành cho thí sinh chuyên nghiệp của các nước Đông Nam Á. Liệu đây có phải là thành tích Loan cảm thấy tự hào nhất tính đến thời điểm hiện nay?
  • Không hẳn như vậy. Loan có thể hơi khác biệt một chút khi mình lại cảm thấy tự hào về mỗi thành công có được. Một vị trí hát chính trong Giai điệu mùa Thu của VNOB hay thành công của sinh viên do mình hướng dẫn,… đều làm Loan cảm thấy hạnh phúc. Mọi người nhìn bề ngoài sẽ không thấu hiểu được những khó khăn, chông gai mà một ca sĩ Opera như mình đã vượt qua. Vì vậy, mình luôn trân trọng những thành tích, dù là nhỏ nhất.
  • Đầu tư cho nghệ thuật cần đến nhiều yếu tố như tài năng, tài chính, sự kiên nhẫn,… Theo đuổi dòng nhạc thính phòng ở thời điểm hiện nay lại càng khó khăn. Động lực nào khiến Loan vượt qua để thành danh như hiện nay?
  • Thực ra đúng là vô cùng khó khăn lúc Loan thi vào Nhạc viện. Có những lúc khó khăn, mình còn không muốn tồn tại nữa. Nhưng Loan cũng may mắn khi gặp được nhiều người tốt. Bên cạnh đó, trong quá trình học, Loan cũng được học bổng của trường nên khoản học phí tôi không lo. Mình chỉ cố gắng làm sao để học cho thật tốt. Đúng là nhạc thính phòng kén người nghe, nếu có show chạy ngoài thì cũng rất ít, nhưng cái gì thuộc về đam mê thì khó nói lắm.

  • Nhạc thính phòng là dòng nhạc kén người nghe. Nếu có thể tư vấn, Loan sẽ gợi ý những tác phẩm nào?
  • Tác phẩm dễ nghe rất nhiều và Loan đã có trong tay, chỉ cần khán giả cho cơ hội Loan sẽ thể hiện. Sắp tới, Loan sẽ tham gia chương trình nghệ thuật “Dạ tiệc âm nhạc” của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam với sự góp mặt của nhạc trưởng trẻ người Argentina – Garcia. Lúc đó, Loan sẽ có cơ hội thể hiện một số tác phẩm như Brindisi from La Traviata hay Voice of Spring. “Around the world” là một sản phẩm âm nhạc đặc biệt mở màn cho mùa diễn 2019 của VNOB. Chương trình bao gồm những trích đoạn của các tác phẩm Opera tinh hoa trên thế giới, kết hợp với múa cổ điển, được tái hiện trên sân khấu hiện đại, với hình thức mới mẻ, tạo nên một dạ tiệc âm nhạc thú vị cho khán giả.

  • Nhạc thính phòng hiện tại đang chịu sức ép cạnh tranh từ rất nhiều dòng nhạc trẻ trung, sôi động như Pop, Rock, Rap cũng như các hướng giải trí khác. Những nghệ sĩ như Loan có cảm thấy bị áp lực?
  • Vì yêu và đam mê nên tôi không chịu một sức ép hay áp lực nào! Tôi không sợ khó, không sợ khổ. Những khó khăn mình đã trải qua nhiều rồi. Loan có cách để giữ cho thể loại nhạc cổ điển sống mãi. Đó là giữ cho trái tim âm nhạc cổ điển không bao giờ ngừng đập.
  • Loan có mục tiêu gì xa hơn danh hiệu của năm 2018? Và trong thời gian tới, khán giả sẽ thấy một hình ảnh mới của Loan như thế nào?
  • Đơn giản thôi. Mục tiêu phấn đấu của Loan là học tập và rèn luyện để trở thành một nghệ sĩ tốt, giỏi hơn, đẹp hơn. Tôi mong muốn khán giả sẽ nhìn nhận một nghệ sĩ Tố Loan đẹp mộc mạc, chân thành và không ngừng học hỏi. Đặc biệt, mọi người sẽ thấy một Tố Loan đầy cảm hứng ở “Around the world”
  • Xin cảm ơn và chúc Tố Loan thành công trong chương trình sắp tới.

Tuyết Hoa (th)

Đào Tố Loan là ca sĩ từng giành giải nhất Sao mai điểm hẹn 2011 dòng nhạc thính phòng. Hiện cô là ca sĩ Opera của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB). Tố Loan từng tham gia rất nhiều chương trình biểu diễn trong nước và quốc tế. Các vở Opera thành công như Nữ Hoàng Bóng Đêm, Don Giovani, Cinderella, Lá Đỏ, Cô Sao và nhiều ca khúc thành công như  Aria O mio babbino caro, Aria Nữ Hoàng bóng đêm, Ở rừng nhớ anh, Brindisi from La Traviata, Voice of Spring,…..

Chương trình nghệ thuật “Dạ tiệc âm nhạc với Garcia và VNOB” (New Season Concert around the World with Garcia & VNOB) một cuộc phiêu lưu vòng quanh thế giới với trích đoạn các tác phẩm tiêu biểu của mọi thời đại. Chương trình có sự góp mặt của nhạc trưởng tài năng người Argentina, Martín García León, giải nhất Sao mai điểm hẹn 2011 Đào Tố Loan và ca sĩ Vũ Mạnh Dũng, giải nhì cuộc thi Hát thính phòng Nhạc kịch toàn quốc lần thứ IV – 2009