Thẻ: VNOB

TCHAIKOVSKY VỚI VỞ BALÊ HỒ THIÊN NGA

Nói tới văn hóa Nga, có lẽ rất nhiều người sẽ nghĩ ngay tới nghệ thuật ballet của Nga, và nhắc đến ballet Nga thì ai cũng nghĩ ngay tới một vở ballet được gọi là “ballet của những vở ballet”, đó la vở ” Hồ thiên nga” của nhà soạn nhạc lừng danh Tchaikovsky. “Hồ thiên nga” là vở ballet đã ra đời từ hơn một trăm năm trước, vào năm 1877, nhưng đến nay nó vẫn là niềm say mê của những ai yêu thích nghệ thuật này. Không phải vô cớ mà vở “Hồ thiên Nga” trụ lại được với thời gian lâu như vậy. Vở ballet này gắn với những tên tuổi đã đi vào lịch sử nghệ thuật của thế giới, như nhà soạn nhạc Pie Tchaikovsky, nhà biên đạo múa Petin, Ivanov, Grigorovich. Nhưng điều quan trọng hơn cả là nó bộc bạch được những tâm tư thường cháy bỏng trong mỗi con người: tình yêu tuyệt đối, ước mơ cao cả, nỗi thất vọng, sự cám dỗ của đời thường.

“Hồ thiên nga” là vở ballet đầu tiên mà Tchaikovsky sáng tác. Ông quan niệm, ballet cũng là một bản giao hưởng, và ông đã thể hiện ý tưởng của mình vào vở ballet đầu tay này của mình. Tchaikovsky đã làm thay đổi hoàn toàn cách nghĩ về các vở ballet, đưa thứ nghệ thuật giải trí này lên thành một nghệ thuật trừu tượng, sâu sắc, mang được cả chiều sâu của tư duy.

Vào thời Tchaikovsky sáng tác vở “Hồ thiên nga”, ở xứ Bavaria thuộc nước Đức bây giơ, có vị vua Lidvig Đệ nhị nổi tiếng lãng mạn, nổi tiếng say mê nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc. Vua Lidvig Đệ nhị đã cho xây một tòa lâu đài thần tiên tuyệt đẹp gọi là lâu đài Thiên Nga, đứng trên sườn núi trông ra khu hồ cũng mang tên là hồ Thiên nga hết sức thơ mộng. Tòa lâu đài, khu hồ Thiên nga, vị vua lãng mạn đến khác thường đã gợi lên niềm cảm hứng cho Tchaikovsky sáng tác nên vở “Hồ thiên nga” tuyệt tác, một vở ballet được xếp vào loại bi, trữ tình. Và có lẽ vì vậy Tchaikovsky đã quyết định đặt cho hoàng tử nhân vật chính của mình một cái tên Đức, dù Tchaikovsky là người Nga.

“Hồ thiên nga” ra mắt khán giả lần đầu tiên vào tháng 2 năm 1877. Sau sáu năm trình diễn thì tạm ngưng. Đối với thời kỳ đó, sáu năm cho một vở diễn đã là rất dài, vì nghệ thuật múa vẫn chưa đạt được độ điêu luyện và chưa truyền đạt được hết cái hồn của âm nhạc Tchaikovsky. Hồ thiên nga chỉ thành danh, chỉ thực sự được biết đến sau khi Tchaikovsky đã qua đời gần 20 năm sau. Vào năm 1895, Hồ thiên nga được dàn dựng lại và từ đó người ta mới cảm nhận được cái đẹp của nhạc Tchaikovsky, cái hồn lãng mạn của “Hồ thiên nga”, cái dịu dàng, quyến rũ của những vũ điệu ballet.

 

https://www.youtube.com/watch?v=c82zqIVMOYU&list=RDc82zqIVMOYU&index=1

Peter Illitch Tchaïkovsky sinh năm 1840 . Năm 1877, lấy vợ để che dấu chứng đồng tình luyến ái nhưng chỉ 3 tuần lễ sau là ly dị. Cũng vì đồng tình luyến ái mà Tchaïkovsky đã bị ruồng đuổi khỏi ra Nga. Được bà Von Neck tài trợ để sống và sáng tác rất nhiều trong đó có vở balê lừng danh Hồ Thiên Nga . Tchaïkovsky mất năm 1893 vì bị dịch tả.

CHƯƠNG TRÌNH BIỀU DIỄN TỔNG KẾT 1 NĂM « SÂN CHƠI NGHỆ THUẬT »

Nhằm mục đích đưa nghê thuật hàn lâm và đương đại tiếp cận gần hơn tới khán giả trẻ, thiết lập lượng khán giả trung thành vì sự phát triển bền vững của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), từ năm 2018 đến nay, Nhà hát đã tổ chức “Sân chơi nghệ thuật VNOB” với nhiều nội dung phong phú. Để kỷ niệm 1 năm ngày “ra đời” của “Sân chơi nghệ thuật VNOB”, tối 11 tháng 8 vừa qua, vào lúc 19h.00, tại sân khấu tầng 3 Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam đã diễn ra Chương trình Biểu diễn báo cáo tổng kết Hè 2019 với các tiết mục của 4 lớp Ballet lứa tuổi kid và teen, 3 lớp Đương đại cơ bản, nâng cao và chuyên sâu, nhảy K-pop và lời ca “Mashup” từ lớp Hợp xướng, độc tấu Ghita tác phẩm “Thư gửi Elise”…

Trong một năm qua, “Sân chơi nghệ thuật VNOB” đã hoạt động rất hiệu quả. Các chương trình học, bao gồm cá nhân và tập thể, thường diễn ra vào khung giờ trưa, tối và cuối tuần để thuận tiện cho các đối tượng tham dự. Với sự dẫn dắt chung của Thạc sĩ, NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc VNOB, người sáng lập ra Sân chơi nghệ thuật, cùng với các chuyên gia giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực quản lý, giảng dạy như NSƯT, nguyên Phó đoàn trưởng Đoàn múa Trần Bích Hường (Ballet), Top 6 So you think you can dance Nguyễn Thúy Hằng (Múa đương đại), Thạc sỹ Vũ Mạnh Dũng- Cúp vàng quốc tế tại Bình Nhưỡng- Phó đoàn trưởng Đoàn Hát (thanh nhạc), Thạc sỹ Nguyễn Kiều Thẩm (hợp xướng), Trương Hữu Văn- Đoàn trưởng Đoàn Nhạc (Kèn Clarinet); Thạc sỹ Đinh Thu Hương (Piano)… Đặc biệt, cô Nguyễn Thúy Hằng vừa giành Giải Biên đạo xuất sắc World Ballet Art Competition tại Manila, Philippines 2019.

NSƯT Trần Bích Hường cùng các học viên lớp Ballet Kid tại Chương trình biểu diễn

Nhà hát đã tổ chức được 20 lớp với hơn 200 học viên tham gia, trong đó có 5 lớp Ballet, 5 lớp múa đương đại, 2 lớp Dance Sport, 2 lớp thanh nhạc, 1 lớp cho mỗi môn học: nhảy K-pop; Ghita, Kèn, Piano và Hợp xướng. Nhiều học viên đã dành được những giải thưởng xuất sắc trong các cuộc thi trong nước và quốc tế, như bạn Nguyễn Đức Huy giành giải Nhất World Ballet Art Competition- Contemporary Solo tại Manila, Philippines 2019, giải Nhất Star of Canaan Dance International Ballet – Contemporary Solo tại Malaysia 2018; giải Ba Grand Prix International Ballet Competition- Contemporary Solo tại Đài Loan 2018. Bạn Nguyễn Việt Bách giành giải Nhì Star of Canaan Dance International Ballet – Contemporary Solo tại Malaysia 2018…

Các học viên tham dự những hoạt động trên đều được trải nghiệm và cùng tham gia một số chương trình biểu diễn với các diễn viên chuyên nghiệp của Nhà hát như vở Ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên tháng 12-2018, “Peter và Chó sói’ tại Nhà hát Star Galaxy cũng như nhiều sự kiện khác.

Tiết mục Hợp xướng dưới sự dẫn dắt của Thạc sĩ Nguyễn Kiều Thẩm

Năm 2019, nhân kỷ niệm 60 năm ngày Thành lập Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam “Sân chơi Nghệ thuật VNOB” tiếp tục các hoạt động để nâng cao trình độ cũng như khuyến khích người yêu nghệ thuật hàn lâm, tham gia các khóa học như giảm 5% cho học viên khi nộp cả khóa học 24 buổi, cho 2 học viên cùng đăng ký hoặc học từ môn thứ 2 trở lên; Giảm 10% cho toàn bộ con em nghệ sỹ, nhân viên của Nhà hát, cho nhóm 5 học viên cùng đăng ký; Giảm 15% cho tất cả học viên đăng ký lớp Hợp xướng khóa 2; Giảm 20% cho học viên đã tham gia lớp Hợp xướng khóa 1 tiếp tục học nâng cao; Học viên trên 50 tuổi được ưu đãi thêm 5% cộng vào cùng các ưu đãi trên…

Tuyết Hoa

NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc VNOB, người sáng lập ra Sân chơi nghệ thuật, phát biểu tổng kết 1 năm hoạt động

VNOB làm việc với Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng: Đưa Hồ Thiên Nga về Đà Nẵng

Ngày 6-8 vừa qua, đoàn cán bộ Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), dưới sự dẫn đầu của NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc Nhà hát, đã có buổi làm việc với lãnh đạo Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng, do ông Huynh Văn Hùng, Giám đốc Sở chủ trì, về việc đưa các sản phẩm nghệ thuật của VNOB đến với người dân thành phố đáng sống nhất Việt Nam.

Năm 2020 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ đối với Đà Nẵng khi kỷ niệm 45 năm giải phóng thành phố. Vì vậy, Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng rất muốn có một chương trình nghệ thuật đặc biệt để phục vụ người dân cũng như du khách đến với thành phố vừa được chọn là 1 trong 52 điểm đến hấp dẫn nhất thế giới do NewYork Time bình chọn trong năm 2019. Để đáp ứng tiêu chí này, trong cuộc họp tại Trung tâm hành chính thành phố Đà Nẵng, NSƯT Trần Ly Ly đã trình bày điểm đặc sắc của một số sản phẩm nghệ thuật do Nhà hát thực hiện, trong đó có vở vũ kịch Hồ Thiên Nga và chương trình nghệ thuật Around the world.

Đại diện VNOB trình bày về sản phẩm cũng như các điểm thuận lợi khi đưa Hồ Thiên Nga đến với Đà Nẵng đúng vào dịp kỷ niệm 45 năm Ngày Giải phóng thành phố

Với uy tín 60 năm hình thành và phát triển, lại là đơn vị hàng đầu trong sản xuất và biểu diễn các chương trình nghệ thuật hàn lâm như giao hưởng, nhạc kịch và vũ kịch, đã từng đưa nhiều sản phẩm có chất lượng cao đến với các Liên hoan quốc gia và sân khấu quốc tế, VNOB, với các sản phẩm của mình, đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của lãnh đạo sở. Sau khi phân tích những thuận lợi và khó khăn trong từng sản phẩm cũng như khả năng tiếp nhận của công chúng thành phố, lãnh đạo Sở Văn hóa – Thể thao nghiêng về khả năng đưa vở vũ kịch Hồ Thiên Nga về diễn tại Nhà hát Trưng Vương trong khoảng thời gian từ 25 đến 28 tháng 3 năm 2020 nhân dịp kỷ niệm 45 năm ngày giải phóng thành phố. Được biết, Nhà hát Trưng Vương, với sức chứa trên 1000 khán giả, sẽ là sự lựa chọn tuyệt vời cho người dân thưởng thức tác phẩm tầm cỡ thế giới này.

Hiện tại, VNOB và Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng đang tiếp tục những bước thương thảo tiếp theo để đi đến quyết định cuối về việc đưa Hồ Thiên Nga đến với Đà Nẵng. Theo kế hoạch, lãnh đạo Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng sẽ ra thăm và dự lễ kỷ niệm 60 năm ngày thành lập Nhà hát vào đầu tháng 10 tới và bàn tiếp những kế hoạch chi tiết của chương trình.

Tuyết Hoa

Ban hành Nghị quyết 54/NQ-CP về việc phong tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân”, “Nghệ sĩ ưu tú” lần thứ 9

Chính phủ vừa ban hành Nghị quyết 54/NQ-CP về việc phong tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân”, “Nghệ sĩ ưu tú” lần thứ 9.

Ngày 18/7/2019, Chính phủ vừa ban hành Nghị quyết số 54/NQ-CP về việc phong tặng, truy tặng danh hiệu NSND, NSƯT lần thứ 9. Theo đó, 50 cá nhân được Chính phủ đồng ý đề nghị truy tặng, phong tặng danh hiệu NSND và 149 cá nhân được Chính phủ đồng ý đề nghị truy tặng, phong tặng danh hiệu NSƯT.

Nghị quyết nêu rõ, trong khi chưa sửa đổi Nghị định số 89/2014/NĐ-CP ngày 29-9-2014 của Chính phủ quy định về xét tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân“, “Nghệ sĩ ưu tú”, đồng ý đề nghị xét phong tặng, truy tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân” cho 50 cá nhân; phong tặng, truy tặng danh hiệu “Nghệ sĩ ưu tú” cho 149 cá nhân.

Cụ thể, cá nhân được đề nghị phong tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân” lĩnh vực âm nhạc có 11 người, lĩnh vực điện ảnh có 8 người, lĩnh vực phát thanh – truyền hình có 2 người, lĩnh vực sân khấu có 25 người (trong đó ở loại hình nghệ thuật Cải lương có 7 người, nghệ thuật Chèo có 11 người, nghệ thuật Dân ca kịch có 1 người, nghệ thuật Kịch nói có 3 người và nghệ thuật Tuồng có 3 người).

Trong danh sách NSND này có những cái tên như biên đạo múa Lê Hồng Phong của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, diễn viên Chiều Xuân, nghệ sĩ cải lương Minh Vương, diễn viên Trần Hạnh, Nghệ sĩ Quốc Hưng…

Các cá nhân được đề nghị phong tặng danh hiệu “Nghệ sĩ ưu tú” lĩnh vực âm nhạc có 34 người, lĩnh vực điện ảnh có 6 người, lĩnh vực múa có 23 người, lĩnh vực phát thanh- truyền hình có 3 người, lĩnh vực sân khấu có 79 người (trong đó loại hình nghệ thuật cải lương có 23 người, nghệ thuật Chèo có 15 người, nghệ thuật Dân ca kịch có 5 người, nghệ thuật Kịch nói có 17 người, nghệ thuật Múa Rối có 3 người, nghệ thuật Tuồng có 9 người, nghệ thuật Xiếc có 6 người và họa sĩ thiết kế sân khấu có 1 người.

Có 4 cá nhân được đề nghị truy tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân” gồm: NSƯT. Nguyễn Đăng Toàn, diễn viên Đoàn Cải lương Hải Phòng; NSƯT. Bùi Văn Cường, đạo diễn, Hãng phim Truyệt Việt Nam (nay là Công ty cổ phần đầu tư và Phát triển phim Truyện Việt Nam); NSƯT. Đoàn Anh Tuấn, diễn viên nhạc, Nhà hát Ca Múa Nhạc Việt Nam; NSƯT. Trần Ngọc Châu, diễn viên công tác tại Thành phố Hồ Chí Minh.

4 cá nhân được đề nghị truy tặng danh hiệu “Nghệ sĩ ưu tú” gồm: Ông Trần Công Pho, diễn viên hát, Đoàn Ca Múa Nhạc tỉnh Bà Rịa- Vũng Tàu; ông Vũ Văn Học, diễn viên hát, Đoàn Ca Múa Quân khu Việt Bắc (nay là Đoàn Văn công Quân khu I); ông Nguyễn Quý Bôn (Thanh Quý), diễn viên Nhà hát Chèo Hà Nội; ông Huỳnh Hữu Hòa, diễn viên Nhà hát Nghệ thuật Hát Bội Thành phố Hồ Chí Minh.

Ông Phùng Huy Cẩn, Vụ trưởng Vụ Thi đua khen thưởng (Bộ VHTTDL) cho biết sở dĩ có nghị quyết riêng đề nghị về việc xét tặng danh hiệu 199 trường hợp này là do trong quá trình xét duyệt hồ sơ có một số tiêu chí chưa đáp ứng đầy đủ theo quy định ví dụ như số lượng huy chương…

Theo kế hoạch trong tuần tới 199 trường hợp này cùng 192 hồ sơ đủ tiêu chuẩn sẽ được Bộ VHTTDL trình Thủ tướng Chính phủ để đề nghị Chủ tịch nước quyết định.

Dự kiến, lễ trao tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân“, “Nghệ sĩ ưu tú” sẽ được tổ chức vào dịp Quốc khánh mùng 2-9 năm nay./.

(Theo bvhttdl.gov.vn)

NHÀ HÁT NHẠC VŨ KỊCH VIỆT NAM GIÀNH 11 GIẢI THƯỞNG TẠI LIÊN HOAN TIẾNG HÁT ĐƯỜNG 9 XANH

Từ ngày 20 đến ngày 27 tháng 7 năm 2019 vừa qua, tại tỉnh Quảng Trị, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phối hợp với UBND tỉnh Quảng Trị chủ trì, Cục Nghệ thuật biểu diễn, Cục Hợp tác quốc tế, Hội Nhạc sĩ Việt Nam, Hội Nghệ sĩ Múa Việt Nam, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Quảng Trị tổ chức Liên hoan tiếng hát đường 9 xanh nhân kỷ niệm 72 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ (27/7/1947 – 27/7/2019).

Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) là một trong 10 đơn vị nghệ thuật trong nước và 2 đơn vị nước ngoài (Cộng hòa Dân chủ Nhân dân Lào, Vương quốc Campuchia) với sự tham dự của tổng cộng hơn 700 nghệ sĩ, diễn viên, tham gia Liên hoan với tác phẩm nhạc kịch mang tên ‘Lá đỏ” gồm 2 màn và 6 cảnh do NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc VNOB với tư cách chỉ đạo nghệ thuật, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân là tác giả âm nhạc và chỉ huy dàn nhạc, NSƯT Nguyễn Hồng Phong đạo diễn sân khấu kiêm biên đạo múa cùng các biên đạo khác như NSND Phạm Anh Phương, Minh Trang, với sự tham gia của các nghệ sĩ Opera, diễn viên múa và dàn nhạc giao hưởng của Nhà hát.

Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân là người trực tiếp viết theo ý tưởng và kịch bản thơ của nhà biên kịch Nguyễn Thị Hồng Ngát. Hai tác giả đã cùng phối hợp triển khai với cảm hứng từ tứ thơ trong thi phẩm “Lá đỏ” của nhà thơ Nguyễn Đình Thi do nhạc sĩ Hoàng Hiệp phổ nhạc: “Gặp em trên cao lộng gió/Rừng Trường Sơn ào ào lá đỏ”.

“Lá đỏ” được thực hiện dựa trên câu chuyện bi tráng của 8 chiến sỹ Thanh niên xung phong anh dũng hy sinh trong hang “8 cô” trên đường 20 Quyết Thắng những năm chống Mỹ. Tác giả đã phóng tác sân khấu hóa thành câu chuyện về 8 cô gái được thể hiện trên sân khấu với những hình tượng đẹp, xúc động, đi vào lòng người. 8 cô trở thành những vị anh hùng huyền thoại Mãi mãi vinh danh.

Với những cô gái này, hàng ngày được khai mở đường vận chuyển vào chiến trường, được giao lưu hồn nhiên với những chiến sĩ trên đường hành quân, được sẻ chia tâm sự về gia đình đã là điều mãn nguyện. Dù bị kẹt trong hang sâu, họ vẫn không chùn bước, vẫn dạt dào hy vọng, kiên cường động viên nhau trụ lại cho đến lúc hy sinh. Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân đã sử dụng nhiều các điệu hò, điệu ví, giai điệu các bài hát quen thuộc viết về Trường Sơn thời kháng chiến và đưa vào âm nhạc bác học. Nhà biên kịch Nguyễn Thị Hồng Ngát thì sử dụng lời thoại và lời hát đậm chất thơ trên nền các thi phẩm của Phạm Tiến Duật, Nguyễn Đình Thi. Nhờ đó vở Opera “Lá đỏ” thêm phần gần gũi, dễ đi vào lòng người.

Vở nhạc kịch “Lá đỏ” trình diễn đã thực sự tạo nên ấn tượng sâu đậm với Ban giám khảo và đông đảo khán giả và đã nhận được tới 11 giải thưởng cho tập thể và cá nhân. Trong đó, có Giải xuất sắc toàn đoàn về thể loại Opera, Bằng khen của Hội Nhạc sĩ Việt Nam cho dàn nhạc biểu diễn xuất sắc, Bằng khen Hội Nghệ sỹ Múa Việt Nam cho toàn đoàn, Bằng khen của Uỷ ban Nhân dân tỉnh Quảng Trị cho toàn đoàn. Giải thưởng của hội đồng nghệ thuật dành cho chỉ huy xuất sắc Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Họa sĩ xuất sắc NSƯT Hoàng Hà Tùng. Huy chương Vàng tốp ca nữ thanh niên xung phong, Huy chương vàng tốp múa nữ thanh niên xung phong. Các cá nhân của Nhà hát cũng đoạt nhiều giải thưởng như nghệ sĩ Đào Tố Loan giành Huy chương Vàng, nghệ sĩ Đinh Như Tới và Nguyễn Huy Đức giành Huy chương Bạc.

Chia sẻ sau Liên hoan, NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), cho biết: “Các nghệ sĩ, diễn viên của Nhà hát cảm thấy rất vinh dự và tự hào khi có mặt ở Liên hoan Tiếng hát đường 9 xanh. Với nỗ lực về chất lượng và tri ân khán giả Quảng Bình – Quảng Trị, chúng tôi mong muốn mang đến cho Liên hoan một chương trình có chất lượng cao, với trách nhiệm đóng góp một phần sức mình cho sự nghiệp sáng tạo nghệ thuật chuyên nghiệp. Tác phẩm “Lá đỏ” là một công trình nghệ thuật nhọc nhằn, mang nhiều tâm huyết nhằm cống hiến cho nghệ thuật nước nhà một tác phẩm của đỉnh cao thế giới, đầy nhiệt huyết cách mạng và lòng tin yêu cuộc sống”.

Nhạc kịch (Opera) vốn được kết tụ từ ca từ, nghệ thuật vocal, nhạc giao hưởng đến kịch, múa nên được coi là thể loại nghệ thuật bác học. Bên cạnh đó, tính đến thời điểm hiện nay, Việt Nam chưa có đạo diễn Opera thực thụ. Vì vậy, “Lá đỏ” được coi là một điểm nhấn hoàn thiện về nhạc kịch sau vở “Cô sao” của nhạc sĩ Đỗ Nhuận những năm 60, 70 của thế kỷ trước.

Liên hoan Tiếng hát Đường 9 xanh là hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp diễn ra 3 năm một lần, để các đơn vị nghệ thuật trong và ngoài công lập thể hiện thành quả lao động, sáng tạo về đề tài chiến tranh cách mạng, đồng thời là sự kiện văn hóa, nghệ thuật gắn kết 3 nước Việt Nam – Lào – Campuchia.

Tuyết Hoa

VNOB đưa “Hương đất Việt” đến Hàn Quốc

Từ ngày 26 đến ngày 30 tháng 6, tại Hàn Quốc diễn ra Lễ hội Du lịch – Văn hóa Việt Nam thường niên tại Hàn Quốc với rất nhiều chương trình thú vị. Đặc sắc nhất trong đó có chương trình roadshow giới thiệu du lịch Việt Nam và Gala khai mạc Lễ hội Văn hoá – du lịch Việt Nam tại Hàn Quốc năm 2019 vào đêm 26 tháng 6. Đoàn nghệ sĩ Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) vinh dự được giao trọng trách xây dựng và biểu diễn chương trình nghệ thuật mang tên “Hương đất Việt” cùng với các nghệ sĩ của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Dưới sự chủ trì của Bộ trưởng Nguyễn Ngọc Thiện và Đại sứ Việt Nam tại Hàn Quốc Nguyễn Vũ Tú, hơn 200 đại biểu khách mời là các nghị sỹ Quốc hội, đại diện Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc, các doanh nghiệp du lịch, lữ hành, hàng không, báo chí Hàn Quốc đã tham dự đông đảo. Đặc biệt, sự xuất hiện của Huấn luyện viên trưởng đội tuyển bóng đá Việt Nam ông Park Hang Seo đã khiến Việt Nam trở nên gần gũi với Hàn Quốc hơn bao giờ hết.

Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phát biểu khai mạc

Phát biểu tại sự kiện, Bộ trưởng Nguyễn Ngọc Thiện đánh giá cao sự hợp tác hiệu quả trong các lĩnh vực, đặc biệt trong lĩnh vực văn hoá, thể thao và du lịch giữa hai nước. Bộ trưởng nhấn mạnh, Việt Nam luôn tạo điều kiện thuận lợi và dang rộng cánh tay chào đón khách du lịch Hàn Quốc, các nhà đầu tư, các doanh nghiệp du lịch Hàn Quốc đến Việt Nam du lịch cũng như kinh doanh, góp phần thúc đẩy mạnh mẽ hơn nữa quan hệ đối tác chiến lược toàn diện Việt Nam – Hàn Quốc.

Ông Nguyễn Vũ Tú, Đại sứ Việt Nam tại Hàn Quốc phát biểu chào mừng

Đại sứ Việt Nam tại Hàn Quốc Nguyễn Vũ Tú khẳng định Lễ hội Du lịch – Văn hóa năm 2019 lần này là nỗ lực tiếp theo của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng với Đại sứ quán Việt Nam tại Hàn Quốc nhằm đưa “Vẻ đẹp bất tận – Timeless Charm” của đất nước, con người Việt Nam đến gần hơn nữa với bạn bè Hàn Quốc.

Các nghệ sĩ VNOB trình diễn những tiết mục đặc sắc trong đêm Gala

Tại Đêm Gala, các khách mời được thưởng thức chương trình nghệ thuật với chủ đề “Hương đất Việt” do các nghệ sỹ Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) và Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam biểu diễn với các tiết mục đặc sắc, sinh động, đậm đà bản sắc dân tộc và mang tính nghệ thuật cao.

Chủ tịch Hội Nghị sỹ Hữu nghị Hàn – Việt, Chủ nhiệm Uỷ ban Môi trường và Lao động Quốc hội Hàn Quốc ông Kim Hack Yong đã xúc động cùng cả Hội trường hô vang “Chúng ta là một gia đình”. Sự kiện Gala khai mạc Lễ hội Văn hoá – Du lịch Việt Nam tại Hàn Quốc không chỉ quảng bá Việt Nam như một điểm đến hấp dẫn, mà còn góp phần gửi một thông điệp văn hoá sâu sắc, thắt chặt tình hữu nghị giữa hai dân tộc Việt – Hàn.

Ngày 27, 28, 29/6, đoàn Nghệ thuật Việt Nam tiếp tục có các buổi biểu diễn tại Nhà hát của các thành phố Namyangju, sân khấu ngoài trời Quận Kwangjin, Seoul và tỉnh Tae-An.

Tuyết Hoa

Biên đạo, nghệ sĩ múa Vũ Ngọc Khải: Người đưa hồn Việt vào Múa đương đại

Năm 2016, “Nón”, một vở múa đương đại được do biên đạo, diễn viên múa Vũ Ngọc Khải thực hiện, biểu diễn tại Hội nghị bộ trưởng văn hóa các nước tại châu Âu đã làm xôn xao sân khấu múa Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở đó, một loạt tác phẩm được anh thực hiện trên các sân khấu châu Âu đều được thổi hồn của văn hóa Việt. Một tác phẩm khác mang tên “Đáy giếng’ sẽ được Vũ Ngọc Khải ra mắt khán giả Việt Nam vào cuối tuần này, trong chương trình Hanoi Dance Fest 2019 do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) phối hợp với Viện Goethe và Trung tâm văn hóa Pháp – L’Espace tổ chức, “Đáy giếng” mang hy vọng sẽ tiếp tục “hớp hồn” người yêu nghệ thuật Múa đương đại. Nhân dịp trở về Việt Nam lần này, Vũ Ngọc Khải đã dành cho nhà báo một cuộc trò chuyện về cái duyên đến với Múa cũng như những trăn trở về “nghiệp” múa:

– Cơ duyên nào đưa anh đến với nghệ thuật Múa?

– Cũng lạ là tôi đến với múa khá ép buộc do sự sắp đặt của bố. Lúc đó tôi khá hiếu động và rất thích các môn thề thao. Nói thật khi bố nộp hồ sơ bắt tôi thi tuyển vào trường múa, tôi không thích một chút nào cả. Nhưng giờ thì tôi phải cảm ơn bố vì nghề chọn tôi và tôi chọn nghề.

– Diễn viên múa như anh chắc phải đương đầu với nhiều khó khăn trong quá trình tập luyện…

– Tôi gặp rất nhiều chấn thương. Hồi còn bé, tôi hay bị trẹo cổ chân nên khi học múa Ballet, chân tôi khá yếu. Sau này, khi bước chân vào môi trường chuyên nghiệp, chấn thương lại càng thường xuyên hơn do nghề như ngã do sàn tập trơn hay bạn diễn đỡ hụt. Hậu quả của những chấn thương đó mới là chuyện đáng nói. Đau khớp, trẹo chân là chuyện nhỏ. Lần tôi bị nặng nhất là thoát vị đĩa đệm và lúc đó, tôi phải nghỉ múa mất một năm.

Vũ Ngọc Khải và Quỳnh Chi trong Đáy giếng. Ảnh: Celine Wetzels

– Biểu diễn chung với các nghệ sĩ nước ngoài, trên các sân khấu quốc tế đã mang lại cho anh những cơ hội gì?

– Các bạn diễn người nước ngoài có sự sáng tạo đáng ngạc nhiên. Phải nói là tôi rất vui khi mình được tham gia trong môi trường đó. Ngay từ trong trường, các nghệ sĩ múa đã được tạo điều kiện để sáng tạo. Hay dở không quan trọng và không ai được quyền đánh giá điều đó. Đây chính là chìa khóa của những bước đi sáng tạo đầu tiên. Trong Múa đương đại, các ý tưởng liên kết đến cuộc sống hàng ngày rất nhiều, nhất là trong lối suy nghĩ của con người. Cuộc sống hiện đại đưa mọi người tới nhiều suy nghĩ phức tạp hơn, nhất là giới trẻ muốn bộc lộ cảm xúc của mình.

Ngôn ngữ Múa đương đại rất rộng, gần như không có giới hạn. Nên ngay từ trong trường, các bạn được học nhiều các kĩ thuật khác nhau như kỹ thuật múa Ballet, Cunningham, Limon, Flying Flow, Floorwork, Alexande Technicque, Counter Technique, Release Technique…Những kĩ thuật này đều do biên đạo và giáo viên nghiên cứu và đưa vào thực hiện. Để có được những kĩ thuật là nhờ tư duy sáng tạo mà có.

– Đến với Hanoi Dance Fest năm nay, anh mong muốn gửi đến thông điệp gì thông qua tác phẩm của mình?

– Đáy giếng là tác phẩm tôi mang tới Hanoi Dance Fest lần này. Tôi như ngồi dưới đáy nhìn lên trên miệng giếng, nhìn Văn hoá Việt đi qua những khoảng không của sự đánh mất, còn lưu giữ và tiếp tục. Những chuyển động múa tôi cảm hứng từ hình ảnh con gà, con trâu trong các lễ hội, chiếu cói miền Bắc và đặc biệt là trống trận Tây Sơn.

– Để tạo nên thành công của Đáy giếng, chắc chắn anh có sự đầu tư nhiều vào âm thanh, ánh sáng… Vậy anh đã gặp gỡ với những người bạn cộng tác như thế nào?

– Tôi được nhiều người giới thiệu tới các bạn làm trong nhóm của mình. Về âm nhạc tôi mời anh Thành Nam/chơi trống dân tộc tham gia một dự án nhỏ năm 2018 sau đó tôi mời anh và bác Ngọc Khánh/ chơi kèn sona tham dự chương trình này. Họ là những nghệ sĩ đặc biệt được truyền nghề từ gia đình và trau dồi trong các trường đại học, nhà hát. Tôi luôn chọn nhóm của mình với những người có cùng chung ý tưởng, làm nghệ thuật là làm nghệ thuật chỉnh chu, được tập luyện kĩ càng và dành trọn tâm hồn cho tác phẩm.

– Anh có lời nhắn nhủ gì đến những nghệ sĩ muốn theo đuổi đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật và đặc biệt là Múa đương đại?

– Thực sự thì Múa là bộ môn khó xem. Vì vậy, tôi nghĩ rằng với các bạn trẻ nên định hướng ngay từ đầu cho mình muốn trở thành diễn viên múa Ballet, diễn viên múa Đương đại hay cả hai vì múa luôn cần thời gian để tập luyện. Bạn tập cái gì thì cơ thể sẽ xây dựng theo form đó, cách múa đó. Là diễn viên, thời gian đứng trên sân khấu khá ngắn, nên khi có kế hoạch, bạn sẽ đạt được mong muốn tốt hơn. Ngoài ra, khi còn là diễn viên, bạn nên học phương pháp giảng, biên đạo hay sân khấu vì đó là bàn đạp cho bạn khi hết tuổi nghề. Nhưng các bạn nhớ rằng, khi là diễn viên, hay là diễn viên giỏi, hãy hết mình cho những năm tháng của chính mình và cánh cửa sẽ mở rộng hơn cho bạn lựa chọn sau đó.

Xin cảm ơn và chúc cho Đáy giếng cũng như Hanoi Dance Fest 2019 thành công

Nhật Nam (Báo chính phủ)

Vũ Ngọc Khải hiện đang làm việc tại nhà hát Konzert Theater  Bern – Thụy Sĩ. Anh tốt nghiệp trường Cao Đẳng Múa Việt Nam khoa múa ballet hệ 7 năm 1997-2004 và sang học tại Học Viện Múa Codarts/Rotterdam Dance Academy – Vương quốc Hà Lan 1 năm. Sau đó, anh làm việc trong các công ty, nhà hát tại Việt Nam, Hà Lan,  Bỉ, Italia, Đức và Thụy Sĩ.

Anh tham gia dàn dựng, biên đạo từ 2009. Từ năm 2018, anh là Giám đốc nghệ thuật, cùng sáng lập Tổ chức 1648kilomet (Biểu diễn nghệ thuật & Tổ chức sinh hoạt cộng đồng).

Anh từng đoạt giải Nhất cuộc thi Biên đạo trẻ quốc tế tổ chức tại Hàn Quốc – Ayang Young Choreographer Competition – năm 2018.

Biên đạo múa Trần Tiến Huy: “Nghệ thuật có thể nhìn Đa Chiều trong mỗi tác phẩm”

Biên đạo, nghệ sỹ múa Trần Tiến Huy là một trong những tài năng nghệ thuật Việt Nam đang tỏa sáng ở sân khấu quốc tế. Với một quốc gia mà nền nghệ thuật nói chung và Múa đương đại nói riêng đã trở thành biểu tượng như nước Đức thì việc một người Việt Nam được mời làm Giám đốc nghệ thuật quả là điều đặc biệt. Vậy mà, Tiến Huy đã làm được điều đó khi chính thức trở thành Giám đốc nghệ thuật của một nhà hát châu Âu – Nhà hát Pfalztheater Kaiserslautern, Đức. Được biết, Tiến Huy sẽ về nước để tham dự chương trình Múa đương đại – Hanoi Dance Fest 2019 do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Viện Goethe và Trung tâm văn hóa Pháp (L’Espace) tổ chức vào ngày 28 và 30 tháng 6 tới tại Nhà hát Tuổi Trẻ, Báo Tổ quốc đã liên hệ ngay với anh để thực hiện một cuộc phỏng vấn:

– Được biết anh đang làm việc tại Đức, anh có thể chia sẻ một chút về công việc hiện tại của mình?

– Hiện tại tôi đang là diễn viên, biên đạo múa của của nhà hát Kaiserslautern (Đức). Nhưng đồng thời, tôi đang bắt đầu công việc mới, đầy thách thức nhưng cũng rất thú vị. Đó là vị trí giám đốc nghệ thuật của đoàn múa PfalztheaterTanz thuộc Nhà hát Kaiserslautern. Từ tháng 8/2019, tôi chính thức rút khỏi sân khấu với tư cách diễn viên múa để tập trung cho công việc sáng tác và quản lý với vai trò Đồng Giám Đốc của PfalztheaterTanz Kaiserslautern. Nhiệm vụ mới trao vào tay tôi cơ hội, đồng thời cũng là thách thức. Thứ nhất là có rất nhiều chương trình diễn ra trong cùng một thời điểm do lịch làm việc dày đặc của Nhà hát. Vì vậy, vừa làm diễn viên, vừa là biên đạo, đồng thời lại thêm vị trí quản lý cũng đôi khi khiến tôi bị quá tải, khó tập trung vào một việc nhất định. Khó khăn tiếp theo là làm thế nào để sắp xếp thời gian nhằm tạo ra sản phẩm chất lượng cao. Mặc dù vậy, tôi cảm thấy mình vẫn rất may mắn khi có sự ủng hộ nhiệt tình của các đồng nghiệp trong Nhà hát. Môi trường sống và làm việc tại châu Âu cho tôi đảm bảo sự ổn định cơ bản về kinh tế. Vì vậy tôi có thể tập trung thời gian để làm chuyên môn nhiều hơn mà không phải nghĩ nhiều đến việc mưu sinh. Bên cạnh đó môi trường phát triển của nghệ thuật châu Âu cho tôi nhiều cơ hội học hỏi và sáng tạo tự do.

Với sự trở lại lần này trên sân khấu Việt Nam cùng các nghệ sĩ quốc tế, anh mong muốn chia sẻ thông điệp gì đến với khán giả Việt Nam?

– Thông điệp của chúng tôi là muốn nói rằng nghệ thuật luôn mở rộng với những thể loại và những xu hướng mới. Nghệ thuật giúp ta gắn kết con người và văn hóa các nước khác nhau. Nghệ thuật có thể nhìn Đa Chiều trong mỗi tác phẩm. Yêu thích hay không là sự cảm nhận và lựa chọn từ mỗi cá nhân. Vẻ đẹp có thể đến từ nhiều hướng và nhiều góc cạnh trong từng vấn đề tùy thuộc theo cách nhìn nhận của bạn. Cá nhân tôi với sự thành công hiện có, tôi muốn khán giả Việt Nam nói chung và các bạn trẻ yêu nghệ thuật nói riêng biết rằng chúng ta hãy cố gắng nhiều hơn, chăm chỉ hơn và tự tin hơn vì con người Việt Nam hoàn toàn có khả năng vươn xa ra ngoài mảnh đất hình chữ S!

Điểm nhấn quan trọng trong tác phẩm của anh là gì?  

– Một tác phẩm nghệ thuật không nên xé nhỏ ra để phân tích, đặc biệt đây lại không phải một cuộc thi. Mọi liên kết trong tác phẩm tạo ra một điểm nhấn cụ thể. Khi ta xem hết tác phẩm đó, điều đọng lại sau mỗi tác phẩm đó là gì trong mỗi cá thể quan trọng hơn. Điều tôi muốn gợi mở trước khi các bạn xem hay đưa ra nhận xét gì về tác phẩm cụ thể này đó là: Hãy tập trung vào 15 phút đầu tiên và bạn sẽ thấy câu trả lời ngay sau 15 phút tiếp theo!

Anh có nghĩ rằng nghệ thuật đương đại vẫn còn xa lạ với khán giả Việt Nam? Nếu có, đâu là những thử thách mà các nghệ sĩ tham gia vào Hanoi Dance Fest 2019 cần làm để mang loại hình nghệ thuật này đến với khán giả? 

– Nghệ thuật Đương Đại nói chung và nghệ thuật Múa Đương Đại nói riêng đến thời điểm hiện tại không còn quá xa lạ với người Việt Nam, đặc biệt ở các thành phố lớn. Tuy vậy để hiểu rõ hơn về các thể loại ngôn ngữ chuyển động và các loại hình nghệ thuật đương đại thì vẫn cần rất nhiều thời gian cho mặt bằng chung khán giả, cần có sự cởi mở hơn từ khán giả, sự kết nối từ biên đạo, diễn viên tới người xem. Đây là thử thách chung của tất cả những người làm nghệ thuật nói chung, những người làm về giáo dục văn hóa và truyền thông!

Được biết, anh cũng đảm nhận về trang phục cho tác phẩm của mình, anh có thể chia sẻ thêm về vai trò này không ạ? 

– Nhìn chung các tác phẩm gần đây của tôi thường nói về con người đương đại, tôi muốn nó được gần gũi với con người và đời sống thường nhật nhất có thể. Vì vây tôi lựa chọn sự đơn giản, màu sắc cùng gần gũi với sự tự nhiên, màu của đất màu của cây lá.

Xin cảm ơn anh về cuộc trò chuyện và chúc cho Đa chiều cũng như Hanoi Dance Fest 2019 thành công

Tuyết Hoa

Tiếp nối thành công của các kỳ liên hoan Múa đương đại trước đây, theo sáng kiến và được sự tài trợ của Viện Goethe, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Viện Goethe và Trung tâm văn hóa Pháp – L’Espace một lần nữa hợp tác tổ chức chương trình Múa đương đại- Hanoi Dance Fest 2019 vào hai ngày 28 và 30 tháng 6 năm 2019 tại Nhà hát Tuổi Trẻ Hà Nội. Hanoi Dance Fest 2019 diễn ra với sáu tiết mục Múa đương đại với sự góp mặt của các biên đạo người Việt Nam hiện đang sống và làm việc tại Đức, Thụy Sĩ, biên đạo múa người Pháp và một biên đạo trẻ của Việt Nam. Các tác phẩm được sáng tạo theo nhiều phong cách khác nhau, tạo nên nét đặc trưng riêng đa sắc màu của các nền văn hóa mỗi quốc gia.

Vé được bán tại: https://ticketbox.vn/event/hanoi-dance-fest-75915/53375

Hanoi Dance Fest 2019: Cuộc hội ngộ của các tài năng trẻ

Chiều 21/6, tại Hà Nội, Viện Goethe (Đại sứ quán Cộng hòa Liên bang Đức tại Việt Nam) phối hợp Trung tâm Văn hóa Pháp (Đại sứ quán Cộng hòa Pháp tại Việt Nam) và Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) tổ chức họp báo công bố thông tin Chương trình Múa đương đại-Hanoi Dance Fest 2019.

Theo đó, Hanoi Dance Fest 2019 sẽ diễn ra vào hồi 20h từ ngày 28-30/6, tại Nhà hát Tuổi Trẻ (số 11 Ngô Thì Nhậm, Hà Nội) với sự tham gia của các nghệ sỹ có độ tuổi dưới 34.

Là một trong những người đồng sáng lập ra Hanoi Dance Fest 2019, NSƯT Trần Ly Ly, Q, Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), một trong những nhân vật quan trọng đã và đang đồng hành cùng Múa đương đại Việt Nam, cho biết: “Hanoi Dance Fest hướng đến việc tạo ra một sân chơi cho các biên đạo trẻ tài năng, khuyến khích những ý tưởng mới mẻ cũng như những hợp tác đa ngành giữa các biên đạo trong nước và quốc tế cùng với nhiều nghệ sỹ làm việc ở những lĩnh vực khác. Ngoài ra, sự kiện cũng là cơ hội để khán giả Việt Nam tìm tòi và khám phá những dấu ấn và giá trị thẩm mỹ được truyền tải qua múa đương đại”.

NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc nghệ thuật Hanoi Dance Fest 2019 (thứ 2 bên trái) phát biểu tại cuộc họp báo

Nói về sự “thai nghén” Hanoi Dance Fest, ông Wilfried Eckstein, Viện trưởng Viện Goethe, chia sẻ: “Cuối năm 2018, khi khởi xướng và tài trợ cho sự kiện Múa đương đại-Hanoi Dance Fest 2019, Viện Goethe nhận được sự ủng hộ và hợp tác của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam và Trung tâm Văn hóa Pháp. Cả ba bên đã có những cuộc thảo luận, lên ý tưởng, kế hoạch và chương trình cũng như thực hiện các giai đoạn chuẩn bị trong một thời gian dài”. Chính vì vậy, ông Wilfried Eckstein hy vọng các nghệ sỹ tham gia chương trình sẽ đem đến cho khán giả những điểm nhấn mới của múa đương đại.

Tháng 7.2018, Viện Goethe, hợp tác cùng VNOB và Học viện Múa Việt Nam, tổ chức Trại hè Múa và Âm nhạc dưới sự hướng dẫn của Nhà soạn nhạc, đạo diễn nhạc kịch, GS. Heiner Goebbels và đồng giám đốc nghệ thuật – NSƯT Trần Ly Ly. Đây là chương trình đầu tiên dành riêng cho các biên đạo, nghệ sĩ múa, nhạc sĩ và nhạc công trẻ tài năng người Việt.

Tiếp đó, dự án của các biên đạo Nguyễn Duy Thành, Huy Trần, Vũ Ngọc Khải và nghệ sĩ múa Hoàng Lan Phương được Viện Goethe hỗ trợ sản xuất để ra mắt trong ‘’Hanoi Dance Fest 2019’’, với sự đồng hành của Trung tâm Văn hóa Pháp và VNOB, nhằm tạo cơ hội để khán giả Việt Nam khám phá những dấu ấn và giá trị thẩm mỹ được truyền tải qua múa đương đại.

Sự kiện ”Hanoi Dance Fest 2019” lần đầu tiên đánh dấu sự xuất hiện của thế hệ biên đạo trẻ tài năng của Việt Nam hội tụ cùng các biên đạo Pháp và Scottland trên cùng một sân khấu múa quốc tế.

Tại ”Hanoi Dance Fest 2019”, Huy Trần mang tới “Đa chiều” – một vở múa đương đại có sự kết hợp giữa hiệu ứng thị giác với nhiều chiều: không gian, âm nhạc, ánh sáng, dàn cảnh và thiết kế sân khấu… mở ra cho công chúng những điểm nhìn khác nhau về một vũ đạo.

Tác phẩm Đa chiều của Huy Tran

Tác phẩm “Đáy giếng” của biên đạo múa Vũ Ngọc Khải, đang làm việc tại Nhà hát Konzert Theater Bern (Thụy Sỹ), được giới thiệu tại sự kiện lần này là hành trình người Việt tìm kiếm căn tính, vượt qua những thách thức văn hóa và soi rọi chính mình trong mối tương quan với thiên nhiên.

Vũ Ngọc Khải với tác phẩm Đáy giếng

Khởi nguồn từ niềm đam mê với hip-hop, đến nay biên đạo và nghệ sỹ múa Nguyễn Duy Thành đã có hơn 16 năm theo đuổi sự nghiệp múa. Anh là một trong những nghệ sỹ đầu tiên tại Việt Nam kết hợp hip-hop với ngôn ngữ múa đương đại và truyền thống Á Đông để tạo nên phong cách riêng biệt. Tác phẩm “Thán” được giới thiệu lần này của Nguyễn Duy Thành lấy cảm hứng từ nghệ thuật tuồng với những cách điệu từ chính ngôn ngữ hình thể của loại hình nghệ thuật truyền thống này.

Trong khi đó, Xuân Lê giới thiệu tới khán giả Thủ đô vở múa “Vòng lặp”, một tác phẩm mang phong cách tối giản. Khán giả sẽ có cơ hội đắm mình trong thế giới của đường băng nghệ thuật đầy chất thơ được tái hiện trên sân khấu một cách ấn tượng.

Xuân Lê mang đến Hanoi Dance Fest 2019 tác phẩm Vòng lặp

Các nghệ sỹ trẻ của nhóm Baydanc đã khai thác nhiều chất liệu giản dị trong cuộc sống (bìa các-tông, băng dính…) để tạo nên “Khối bất kỳ”. Qua đó, người xem có thể quan sát những chất liệu này từ những khía cạnh khác nhau, đồng thời cảm nhận những ám ảnh và hiệu ứng mà chất liệu tác động lên nghệ sỹ và ngược lại. “Khối bất kỳ” thể hiện rõ phong cách của Baydanc – luôn trân trọng tự do, sự đa dạng và tự nhiên khi làm nghệ thuật.

Ngoài ra, trong khuôn khổ của Hanoi Dance Fest 2019, khán giả cũng sẽ có cơ hội thưởng thức tác phẩm “FeMale” của biên đạo James Sutherland (Scotland). “FeMale” là câu chuyện về những mối quan hệ bất thường, sự việc, hiện tượng tưởng chừng như “lệch chuẩn” nếu nhìn từ bên ngoài, nhưng lại thuyết phục khi được soi chiếu vào sâu bản chất bên trong.

Các buổi biểu diễn đều từ 20h. Tối 28.6 gồm các tác phẩm: Khối bất kì – Thán – Đáy giếng và tối 30.6 gồm: FeMale – Vòng lặp – Đa chiều.

Hanoi Dance Fest được bán vé với mức giá rất hợp lý là 200.000 và 300.000VND. Đặc biệt, sinh viên còn được mua vé ở mức giá 100.000VND. Theo Ban tổ chức, việc bán vé qua Ticketbox.vn là để thể hiện việc công khai và minh bạch trong bán bé cũng như khuyến khích mọi người mua vé để thưởng thức nghệ thuật, tạo ra một phần giá trị của nghệ thuật nói chung và Múa đương đại nói riêng. Việc bán vé này không nhằm mục đích lợi nhuận.

Tuyết Hoa

Phân công nhiệm vụ trong lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch

Bộ VHTTDL đã ban hành Quyết định số 1881/QĐ-BVHTTDL về việc phân công nhiệm vụ trong lãnh đạo Bộ. Theo Quyết định, Bộ trưởng và các Thứ trưởng được phân công nhiệm vụ cụ thể như sau:

Bộ trưởng Nguyễn Ngọc Thiện: Lãnh đạo, quản lý toàn diện các mặt công tác của Bộ được Chính phủ quy định tại Nghị định về chức năng, nhiệm vụ, quyền hạn và cơ cấu tổ chức của Bộ, cơ quan ngang Bộ và Nghị định về chức năng, nhiệm vụ, quyền hạn và cơ cấu tổ chức của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Trực tiếp chỉ đạo, điều hành các lĩnh vực công tác gồm: Chiến lược, quy hoạch, đầu tư phát triển ngành văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch; Tổ chức cán bộ; Kế hoạch, Tài chính; Đối ngoại; Xây dựng Đảng; bảo vệ chính trị nội bộ; phòng chống tham nhũng; thực hành tiết kiệm chống lãng phí. Trực tiếp theo dõi và chỉ đạo các đơn vị: Vụ Tổ chức cán bộ; Vụ Kế hoạch, Tài chính; Cục Hợp tác quốc tế; các Trung tâm Văn hóa Việt Nam trong nước và ngoài nước thuộc Bộ; các Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại Thành phố Hà Nội, Thành phố Hồ Chí Minh.

Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Lê Khánh Hải

Thứ trưởng Lê Khánh Hải: Giúp Bộ trưởng trực tiếp theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác: Thể dục thể thao; Thanh tra; Văn phòng; Thi đua, khen thưởng; Nghệ thuật biểu diễn; Quản lý nhà nước về Văn học nghệ thuật; Cải cách hành chính; Đảng, Đoàn thể; Quốc phòng – An ninh của Bộ. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị: Tổng cục Thể dục thể thao; Thanh tra Bộ; Văn phòng Bộ; Vụ Thi đua – Khen thưởng; Trường Cán bộ quản lý văn hóa, thể thao và du lịch; Trung tâm Công nghệ thông tin. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực miền Trung. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.

Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Lê Quang Tùng

Thứ trưởng Lê Quang Tùng: Giúp Bộ trưởng trực tiếp theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác: Du lịch; Bản quyền tác giả; Công nghiệp văn hóa; Đổi mới và phát triển doanh nghiệp; Xã hội hóa trong lĩnh vực văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch; Làng Văn hóa – Du lịch các dân tộc Việt Nam; Hội nhập quốc tế về kinh tế. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị: Tổng cục Du lịch; Ban Quản lý làng Văn hóa – Du lịch các dân tộc Việt Nam; Cục Bản quyền tác giả; các doanh nghiệp. Là đầu mối phối hợp với Quốc hội, Mặt trận Tổ quốc và các đoàn thể. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực miền Đông Nam Bộ và miền Tây Nam Bộ. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.

Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Trịnh Thị Thủy

Thứ trưởng Trịnh Thị Thủy: Giúp Bộ trưởng trực tiếp theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác sau: Văn hóa cơ sở; Văn hóa dân tộc; Di sản văn hóa, bảo tàng; Pháp chế; Thư viện; Gia đình. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị sau: Cục Văn hóa cơ sở; Cục Di sản văn hóa; Vụ Văn hóa dân tộc; Vụ Gia đình; Vụ Pháp chế; Vụ Thư viện; Báo Văn hóa; Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật; Thư viện Quốc gia Việt Nam; Khối các đơn vị bảo tàng, di tích; Ban Vì sự tiến bộ của phụ nữ Bộ. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực Tây Nguyên. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.

Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Tạ Quang Đông

Thứ trưởng Tạ Quang Đông: Giúp Bộ trưởng theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác: Nghệ thuật biểu diễn; Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm; Điện ảnh; Đào tạo; Khoa học, Công nghệ và Môi trường; Quản lý Nhà nước về Văn học nghệ thuật. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị: Cục Nghệ thuật biểu diễn; Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm; Cục Điện ảnh; Vụ Đào tạo; Vụ Khoa học, Công nghệ và Môi trường; Trung tâm Hỗ trợ sáng tác văn học nghệ thuật; Trung tâm Triển lãm Văn hóa nghệ thuật Việt Nam; khối các đơn vị nghệ thuật biểu diễn và điện ảnh; khối các đơn vị nghiên cứu khoa học; khối các đơn vị đào tạo. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực Bắc Bộ. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.

Quyết định này có hiệu lực thi hành kể từ ngày ký và thay thế Quyết định số 4109/QĐ-BVHTTDL ngày 01 tháng 11 năm 2018 của Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch về việc phân công nhiệm vụ trong lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch.

Thanh Thủy (bvhttdl.gov.vn)