Nhằm mục đích đưa nghê thuật hàn lâm và đương đại tiếp cận gần hơn tới khán giả trẻ, thiết lập lượng khán giả trung thành vì sự phát triển bền vững của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), từ năm 2018 đến nay, Nhà hát đã tổ chức “Sân chơi nghệ thuật VNOB” với nhiều nội dung phong phú. Để kỷ niệm 1 năm ngày “ra đời” của “Sân chơi nghệ thuật VNOB”, tối 11 tháng 8 vừa qua, vào lúc 19h.00, tại sân khấu tầng 3 Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam đã diễn ra Chương trình Biểu diễn báo cáo tổng kết Hè 2019 với các tiết mục của 4 lớp Ballet lứa tuổi kid và teen, 3 lớp Đương đại cơ bản, nâng cao và chuyên sâu, nhảy K-pop và lời ca “Mashup” từ lớp Hợp xướng, độc tấu Ghita tác phẩm “Thư gửi Elise”…
Trong một năm qua, “Sân chơi nghệ thuật VNOB” đã hoạt động rất hiệu quả. Các chương trình học, bao gồm cá nhân và tập thể, thường diễn ra vào khung giờ trưa, tối và cuối tuần để thuận tiện cho các đối tượng tham dự. Với sự dẫn dắt chung của Thạc sĩ, NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc VNOB, người sáng lập ra Sân chơi nghệ thuật, cùng với các chuyên gia giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực quản lý, giảng dạy như NSƯT, nguyên Phó đoàn trưởng Đoàn múa Trần Bích Hường (Ballet), Top 6 So you think you can dance Nguyễn Thúy Hằng (Múa đương đại), Thạc sỹ Vũ Mạnh Dũng- Cúp vàng quốc tế tại Bình Nhưỡng- Phó đoàn trưởng Đoàn Hát (thanh nhạc), Thạc sỹ Nguyễn Kiều Thẩm (hợp xướng), Trương Hữu Văn- Đoàn trưởng Đoàn Nhạc (Kèn Clarinet); Thạc sỹ Đinh Thu Hương (Piano)… Đặc biệt, cô Nguyễn Thúy Hằng vừa giành Giải Biên đạo xuất sắc World Ballet Art Competition tại Manila, Philippines 2019.
NSƯT Trần Bích Hường cùng các học viên lớp Ballet Kid tại Chương trình biểu diễn
Nhà hát đã tổ chức được 20 lớp với hơn 200 học viên tham gia, trong đó có 5 lớp Ballet, 5 lớp múa đương đại, 2 lớp Dance Sport, 2 lớp thanh nhạc, 1 lớp cho mỗi môn học: nhảy K-pop; Ghita, Kèn, Piano và Hợp xướng. Nhiều học viên đã dành được những giải thưởng xuất sắc trong các cuộc thi trong nước và quốc tế, như bạn Nguyễn Đức Huy giành giải Nhất World Ballet Art Competition- Contemporary Solo tại Manila, Philippines 2019, giải Nhất Star of Canaan Dance International Ballet – Contemporary Solo tại Malaysia 2018; giải Ba Grand Prix International Ballet Competition- Contemporary Solo tại Đài Loan 2018. Bạn Nguyễn Việt Bách giành giải Nhì Star of Canaan Dance International Ballet – Contemporary Solo tại Malaysia 2018…
Các học viên tham dự những hoạt động trên đều được trải nghiệm và cùng tham gia một số chương trình biểu diễn với các diễn viên chuyên nghiệp của Nhà hát như vở Ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên tháng 12-2018, “Peter và Chó sói’ tại Nhà hát Star Galaxy cũng như nhiều sự kiện khác.
Tiết mục Hợp xướng dưới sự dẫn dắt của Thạc sĩ Nguyễn Kiều Thẩm
Năm 2019, nhân kỷ niệm 60 năm ngày Thành lập Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam “Sân chơi Nghệ thuật VNOB” tiếp tục các hoạt động để nâng cao trình độ cũng như khuyến khích người yêu nghệ thuật hàn lâm, tham gia các khóa học như giảm 5% cho học viên khi nộp cả khóa học 24 buổi, cho 2 học viên cùng đăng ký hoặc học từ môn thứ 2 trở lên; Giảm 10% cho toàn bộ con em nghệ sỹ, nhân viên của Nhà hát, cho nhóm 5 học viên cùng đăng ký; Giảm 15% cho tất cả học viên đăng ký lớp Hợp xướng khóa 2; Giảm 20% cho học viên đã tham gia lớp Hợp xướng khóa 1 tiếp tục học nâng cao; Học viên trên 50 tuổi được ưu đãi thêm 5% cộng vào cùng các ưu đãi trên…
Tuyết Hoa
NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc VNOB, người sáng lập ra Sân chơi nghệ thuật, phát biểu tổng kết 1 năm hoạt động
Ngày 6-8 vừa qua, đoàn cán bộ Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), dưới sự dẫn đầu của NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc Nhà hát, đã có buổi làm việc với lãnh đạo Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng, do ông Huynh Văn Hùng, Giám đốc Sở chủ trì, về việc đưa các sản phẩm nghệ thuật của VNOB đến với người dân thành phố đáng sống nhất Việt Nam.
Năm 2020 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ đối với Đà Nẵng khi kỷ niệm 45 năm giải phóng thành phố. Vì vậy, Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng rất muốn có một chương trình nghệ thuật đặc biệt để phục vụ người dân cũng như du khách đến với thành phố vừa được chọn là 1 trong 52 điểm đến hấp dẫn nhất thế giới do NewYork Time bình chọn trong năm 2019. Để đáp ứng tiêu chí này, trong cuộc họp tại Trung tâm hành chính thành phố Đà Nẵng, NSƯT Trần Ly Ly đã trình bày điểm đặc sắc của một số sản phẩm nghệ thuật do Nhà hát thực hiện, trong đó có vở vũ kịch Hồ Thiên Nga và chương trình nghệ thuật Around the world.
Đại diện VNOB trình bày về sản phẩm cũng như các điểm thuận lợi khi đưa Hồ Thiên Nga đến với Đà Nẵng đúng vào dịp kỷ niệm 45 năm Ngày Giải phóng thành phố
Với uy tín 60 năm hình thành và phát triển, lại là đơn vị hàng đầu trong sản xuất và biểu diễn các chương trình nghệ thuật hàn lâm như giao hưởng, nhạc kịch và vũ kịch, đã từng đưa nhiều sản phẩm có chất lượng cao đến với các Liên hoan quốc gia và sân khấu quốc tế, VNOB, với các sản phẩm của mình, đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của lãnh đạo sở. Sau khi phân tích những thuận lợi và khó khăn trong từng sản phẩm cũng như khả năng tiếp nhận của công chúng thành phố, lãnh đạo Sở Văn hóa – Thể thao nghiêng về khả năng đưa vở vũ kịch Hồ Thiên Nga về diễn tại Nhà hát Trưng Vương trong khoảng thời gian từ 25 đến 28 tháng 3 năm 2020 nhân dịp kỷ niệm 45 năm ngày giải phóng thành phố. Được biết, Nhà hát Trưng Vương, với sức chứa trên 1000 khán giả, sẽ là sự lựa chọn tuyệt vời cho người dân thưởng thức tác phẩm tầm cỡ thế giới này.
Hiện tại, VNOB và Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng đang tiếp tục những bước thương thảo tiếp theo để đi đến quyết định cuối về việc đưa Hồ Thiên Nga đến với Đà Nẵng. Theo kế hoạch, lãnh đạo Sở Văn hóa – Thể thao Đà Nẵng sẽ ra thăm và dự lễ kỷ niệm 60 năm ngày thành lập Nhà hát vào đầu tháng 10 tới và bàn tiếp những kế hoạch chi tiết của chương trình.
Múa là loại hình nghệ thuật khắc nghiệt, đòi hỏi sự khổ luyện, niềm đam mê và cả sự đầu tư không mỏi mệt từ gia đình. Nhưng ở Việt Nam hiện nay, thành danh và cả làm giàu trong nghề này quả là “nhiệm vụ bất khả thi”. Áy vậy mà một số nghệ sĩ, biên đạo múa người Việt đã “làm mưa, làm gió” trên sân khấu nước ngoài và biến mình thành cánh chim lạc hồng trên bầu trời nghệ thuật thế giới.
Trần Tiến Huy – Giám đốc nghệ thuật người Việt đầu tiên ở châu Âu
Biên đạo múa Trần Tiến Huy (Huy Tran)
Một người không thể không nói đến khi trở thành nhân vật đầu tiên là người Việt được mời làm Giám đốc nghệ thuật của một nhà hát châu Âu – Nhà hát Pfalztheater Kaiserslautern, Đức. Đó chính là biên đạo, nghệ sỹ múa Trần Tiến Huy (sinh năm 1987). Là một tài năng múa trẻ ở Việt Nam, Trần Tiến Huy bước vào nghiệp múa từ năm 1999 tại Trường Múa Việt Nam. Sau khi tốt nghiệp, anh làm việc tại Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam. Năm 2008, Trần Tiến Huy giành giải Ba (solo) trong cuộc thi Tài năng múa trẻ. Cũng năm đó, anh bắt đầu thử sức mình trên sân khấu quốc tế khi làm việc cho Công ty Swiss Cinevox Junior do Malou Fenaroli Leclerc đứng đầu. Nhìn thấy tài năng thiên bẩm cũng như sự khổ luyện và niềm đam mê nghiệp múa của chàng lãng tử này, Thụy Sỹ đã trao cho anh học bổng dành cho biên đạp múa nằm trong dự án đào tạo của Chính phủ tại Reinhild Hoffmann. Kết thúc khóa đào tạo, anh làm việc tại Nhà hát Hagen (Đức) dưới sự chỉ đạo của Ricardo Ferando và Nationaltheater Mannheim từ năm 2011-2015. Sau đó, anh chuyển sang Nhà hát quốc gia Mannheim từ 2015-2016. Năm 2011, anh giải nhất của cuộc thi “Biên đạo múa trẻ – CJC – Neuhausen tại Thụy Sĩ. Anh bắt đầu đầu quân cho Nhà hát Tanzania der Pfalztheater Kaiserslautern từ năm 2016 và đến nay, anh chính thức được mời làm đồng đạo diễn nghệ thuật của Nhà hát danh giá này.
Nhưng, thành công trên sân khấu nước ngoài không khiến Trần Tiến Huy sống trong hào quang mà quên đi “quê cha, đất mẹ”. Huy thường dành thời gian trở về Việt Nam tham gia giảng dạy các lớp múa đương đại. Made in Vietnam – workshop múa đương đại 2018 là lần đầu tiên Huy cùng các đồng nghiệp đang chinh chiến tại trời Âu chia sẻ kiến thức, trải nghiệm với công chúng. Cuối tháng 6 vừa qua, Huy đã về nước tham dự chương trình Múa đương đại – Hanoi Dance Fest 2019 với tác phẩm Đa chiều (Multidimention) cùng sự thực hiện của các diễn viên múa nước ngoài. Tác phẩm Đa chiều của anh mở ra cho công chúng những điểm nhìn khác nhau về cùng một vũ đạo – Một sự kết hợp giữa hiệu ứng thị giác với những chiều kích biên thiên bao gồm không gian, âm nhạc, ánh sáng, dàn cảnh và thiết kế sân khấu.
Một cảnh trong Đa chiều – tác phẩm do Huy Tran biên đạo được trình diễn tại Hanoi Dance Fest 2019
Nói về Trần Tiến Huy, chị Nguyễn Thị Thu Hiền, mẹ của anh, cũng từng là một diễn viên múa đã hy sinh sự nghiệp vì gia đình, tâm sự: “Tiến Huy sinh ra trong một gia đình làm nghệ thuật múa nên từ bé, Huy đã có cái nôi của sự đam mê. Nhưng từ đam mê đến thành công của hôm nay sự sự hy sinh mọi thú vui, sự khổ công rèn luyện và quyết tâm của bản thân và sự ủng hộ của gia đình. Nhiều người hỏi tại sao đến giờ này, chúng tôi vẫn ở trong căn hộ tập thể được phân từ ngày xưa? Đơn giản thôi! Mọi thứ chúng tôi kiếm được đều để nuôi dưỡng niềm đam mê ấy của con cái. Chỉ vậy là đủ rồi!”.
Vũ Ngọc Khải đưa hồn Việt vào sáng tạo
Năm 2015, sân khấu múa Việt Nam xôn xao với vở “Nón”. Năm 2016, vở múa đương đại đậm chất Việt này được mời biểu diễn tại Hội nghị bộ trưởng văn hóa các nước tại châu Âu. Năm 2017, “Nón” tiếp tục được biểu diễn tại Liên hoan múa quốc tế Changmu Performing arts Festival (Seoul – Hàn Quốc). Biên đạo và diễn viên chính của vở là Vũ Ngọc Khải. Và gần đây nhất, năm 2019, “Đáy giếng” đã “hớp hồn” người yêu nghệ thuật múa đương đại trong chương trình Hanoi Dance Fest 2019 do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) phối hợp với Viện Goethe và Trung tâm văn hóa Pháp – L’Espace tổ chức.
Biên đạo múa Vũ Ngọc Khải
Múa là một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự khổ luyện từ bé (thường từ 7-8 tuổi), và thời gian làm nghề ở độ thăng hoa không hề dài. Như với Khải, anh bắt đầu với 7 năm học múa ballet chuyên nghiệp tại trường Cao đẳng múa Việt Nam (nay là Học viện Múa Việt Nam). Từng làm việc cho một nhà hát tại Việt Nam, rồi tiếp tục tu nghiệp và làm việc tại Hà Lan, kể từ năm 2007, sự nghiệp nghệ thuật của anh gắn liền với các sàn diễn châu Âu. Không chỉ được thừa nhận trong vai trò diễn viên soloist, Vũ Ngọc Khải còn là biên đạo, Giám đốc chuyên môn và giảng viên múa. Anh luôn muốn đưa văn hóa Việt cộng hưởng với tư duy nghệ thuật đương đại vào tác phẩm của mình. Điển hình gần đây nhất là “Đáy giếng” với hành trình người Việt tìm kiếm căn tính, vượt qua những thách thức văn hoá và soi rọi chính mình trong mối tương quan với thiên nhiên.
Bên cạnh sáng tác, Vũ Ngọc Khải cũng chuyên tâm tới giảng dậy. Học về cơ thể và chuyển động nên anh quan tâm tới những chuyển động tự nhiên, hợp lý với cơ thể. Cách đi, đứng, nằm, ngồi, ngã và hít thở.
Đáy giếng của Vũ Ngọc Khải đã thu hút sự chú ý của khán giả tại Hanoi Dance Fest 2019
Ngọc Khải mang theo mình sự luyện tập của Ballet và chuyển dần sang Neo-Classical rồi múa Đương đại. Mang một hơi thở luôn chuyển động về nghệ thuật múa, anh mong muốn những tác phẩm của anh sẽ chạm tới khán giả với nhiều khía cạnh của cuộc sống Đương đại hiện tại. Tâm sự về “nghiệp múa”, Vũ Ngọc Khải cho biết: “Múa cho tôi hơi thở, khung hình, âm thanh, ánh sáng và đi vào trong không gian, tốc độ, với cảm giác và cảm xúc rất thật!”.
Xuân Lê – chàng trai gốc Việt mang trượt băng vào múa
Tuy không sinh ra và lớn lên ở Việt Nam, nhưng Xuân Lê (người Pháp gốc Việt) lại rất muốn cống hiến tài năng của mình trên mảnh đất Tổ của mình. Dù gặt hái được nhiều thành công qua các tour lưu diễn vòng quanh thế giới với các đoàn nghệ thuật danh tiếng, Xuân Lê vẫn luôn khao khát tiến xa hơn nữa trong hành trình kiếm bản thân. Năm 2016, Xuân Lê quyết định thành lập đoàn múa tại Paris để theo đuổi một niềm đam mê khác, cũng không kém phần mãnh liệt: biên đạo và dàn dựng các tác phẩm của chính mình và Vòng lặp là sáng tác solo đầu tay của anh.
Xuân Lê – chàng nghệ sĩ Pháp gốc Việt với Vòng lặp
Là chủ nhân của giải vô địch nước Pháp và giải 6 – vô địch trượt patin thế giới (thể loại freestyle) năm 2009, Xuân Lê nhanh chóng bén duyên với nghệ thuật múa. Vừa đầu quân cho đoàn múa Käfig, Bissextile vừa là thành viên của đoàn xiếc Eloize, có thể nói Xuân Lê là một nghệ sĩ đa tài, một người nghệ sĩ “không giới hạn”.
Anh kết hợp tinh tế bộ môn nghệ thuật trượt băng và múa để tạo nên ngôn ngữ vũ đạo độc nhất của riêng mình. Tác phẩm Vòng lặp của anh mang phong cách tối giản, nơi con người, âm thanh và ánh sáng cùng nhau dung dưỡng và hồi đáp. Khán giả sẽ có cơ hội đắm mình trong thế giới của đường băng nghệ thuật đầy chất thơ tái hiện trên sân khấu huyễn tưởng đầy ấn tượng.
Không chỉ là Tiến Huy, Ngọc Khải hay Xuân Lê, cái nôi múa Việt còn có biết bao nhiêu gương mặt thành danh trên sân khấu quốc tế. Lê Ngọc Văn, diễn viên ballet Việt Nam cũng là một trong những cái tên mang đến niềm tự hào cho Việt Nam. Hiện anh đang làm việc cho Nhà hát Hoàng gia Anh. Bên cạnh đó, anh vẫn thường xuyên về nước để cộng tác với Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) và một số đơn vị nghệ thuật khác. Năm 2018, Lê Ngọc Văn đã thể hiện tốt vai trò biên đạo múa khi phối hợp cùng Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam trong hai vở Bolero và Suit en Blanc. Theo tiết lộ từ Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Lê Ngọc Văn đã chính thức nhận lời về Việt Nam dàn dựng và biên đạo vở vũ kịch Hồ Thiên Nga một cách đầy đủ nhất, dự kiến ra mắt công chúng vào tháng 10 tới tại Hà Nội.
Có thể kể thêm nhiều cái tên khác được nhiều người biết đến như Hoàng Ngọc Tú (Conny Janssen Danst, Hà Lan), Lê Thanh Phong (Nhà hát Luneburg, Đức), Phạm Trí Thanh (Nhà hát St Gallen, Thụy Sỹ), Bùi Ngọc Quân (Công ty Les Ballet C de la B, Bỉ), Nguyễn Ngọc Anh (Random Dance Company, Anh).
Với tâm thế của những nghệ sĩ luôn muốn đóng góp khả năng của mình cho nền nghệ thuật nước nhà, các anh chị luôn theo dõi và sẵn sàng góp sức bất cứ lúc nào có thể. Không chỉ hoạt động ở lĩnh vực sáng tạo, biên đạo và biểu diễn, các nhóm các nghệ sĩ múa này cũng góp sức cho những khóa tập huấn về múa đương đại cho giảng viên, sinh viên khoa Múa các trường đại học ở Việt Nam.
Với những gì đã, đang và sẽ làm được, chúng ta tiếp tục hy vọng những cánh chim Lạc Hồng sẽ bay cao, bay xa hơn nữa để tỏa sáng trên bầu trời nghệ thuật quốc tế.
Biên đạo, nghệ sỹ múa Trần Tiến Huy là một trong những tài năng nghệ thuật Việt Nam đang tỏa sáng ở sân khấu quốc tế. Với một quốc gia mà nền nghệ thuật nói chung và Múa đương đại nói riêng đã trở thành biểu tượng như nước Đức thì việc một người Việt Nam được mời làm Giám đốc nghệ thuật quả là điều đặc biệt. Vậy mà, Tiến Huy đã làm được điều đó khi chính thức trở thành Giám đốc nghệ thuật của một nhà hát châu Âu – Nhà hát Pfalztheater Kaiserslautern, Đức. Được biết, Tiến Huy sẽ về nước để tham dự chương trình Múa đương đại – Hanoi Dance Fest 2019 do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Viện Goethe và Trung tâm văn hóa Pháp (L’Espace) tổ chức vào ngày 28 và 30 tháng 6 tới tại Nhà hát Tuổi Trẻ, Báo Tổ quốc đã liên hệ ngay với anh để thực hiện một cuộc phỏng vấn:
– Được biết anh đang làm việc tại Đức, anh có thể chia sẻ một chút về công việc hiện tại của mình?
– Hiện tại tôi đang là diễn viên, biên đạo múa của của nhà hát Kaiserslautern (Đức). Nhưng đồng thời, tôi đang bắt đầu công việc mới, đầy thách thức nhưng cũng rất thú vị. Đó là vị trí giám đốc nghệ thuật của đoàn múa PfalztheaterTanz thuộc Nhà hát Kaiserslautern. Từ tháng 8/2019, tôi chính thức rút khỏi sân khấu với tư cách diễn viên múa để tập trung cho công việc sáng tác và quản lý với vai trò Đồng Giám Đốc của PfalztheaterTanz Kaiserslautern. Nhiệm vụ mới trao vào tay tôi cơ hội, đồng thời cũng là thách thức. Thứ nhất là có rất nhiều chương trình diễn ra trong cùng một thời điểm do lịch làm việc dày đặc của Nhà hát. Vì vậy, vừa làm diễn viên, vừa là biên đạo, đồng thời lại thêm vị trí quản lý cũng đôi khi khiến tôi bị quá tải, khó tập trung vào một việc nhất định. Khó khăn tiếp theo là làm thế nào để sắp xếp thời gian nhằm tạo ra sản phẩm chất lượng cao. Mặc dù vậy, tôi cảm thấy mình vẫn rất may mắn khi có sự ủng hộ nhiệt tình của các đồng nghiệp trong Nhà hát. Môi trường sống và làm việc tại châu Âu cho tôi đảm bảo sự ổn định cơ bản về kinh tế. Vì vậy tôi có thể tập trung thời gian để làm chuyên môn nhiều hơn mà không phải nghĩ nhiều đến việc mưu sinh. Bên cạnh đó môi trường phát triển của nghệ thuật châu Âu cho tôi nhiều cơ hội học hỏi và sáng tạo tự do.
– Với sự trở lại lần này trên sân khấu Việt Nam cùng các nghệ sĩ quốc tế, anh mong muốn chia sẻ thông điệp gì đến với khán giả Việt Nam?
– Thông điệp của chúng tôi là muốn nói rằng nghệ thuật luôn mở rộng với những thể loại và những xu hướng mới. Nghệ thuật giúp ta gắn kết con người và văn hóa các nước khác nhau. Nghệ thuật có thể nhìn Đa Chiều trong mỗi tác phẩm. Yêu thích hay không là sự cảm nhận và lựa chọn từ mỗi cá nhân. Vẻ đẹp có thể đến từ nhiều hướng và nhiều góc cạnh trong từng vấn đề tùy thuộc theo cách nhìn nhận của bạn. Cá nhân tôi với sự thành công hiện có, tôi muốn khán giả Việt Nam nói chung và các bạn trẻ yêu nghệ thuật nói riêng biết rằng chúng ta hãy cố gắng nhiều hơn, chăm chỉ hơn và tự tin hơn vì con người Việt Nam hoàn toàn có khả năng vươn xa ra ngoài mảnh đất hình chữ S!
– Điểm nhấn quan trọng trong tác phẩm của anh là gì?
– Một tác phẩm nghệ thuật không nên xé nhỏ ra để phân tích, đặc biệt đây lại không phải một cuộc thi. Mọi liên kết trong tác phẩm tạo ra một điểm nhấn cụ thể. Khi ta xem hết tác phẩm đó, điều đọng lại sau mỗi tác phẩm đó là gì trong mỗi cá thể quan trọng hơn. Điều tôi muốn gợi mở trước khi các bạn xem hay đưa ra nhận xét gì về tác phẩm cụ thể này đó là: Hãy tập trung vào 15 phút đầu tiên và bạn sẽ thấy câu trả lời ngay sau 15 phút tiếp theo!
– Anh có nghĩ rằng nghệ thuật đương đại vẫn còn xa lạ với khán giả Việt Nam? Nếu có, đâu là những thử thách mà các nghệ sĩ tham gia vào Hanoi Dance Fest 2019 cần làm để mang loại hình nghệ thuật này đến với khán giả?
– Nghệ thuật Đương Đại nói chung và nghệ thuật Múa Đương Đại nói riêng đến thời điểm hiện tại không còn quá xa lạ với người Việt Nam, đặc biệt ở các thành phố lớn. Tuy vậy để hiểu rõ hơn về các thể loại ngôn ngữ chuyển động và các loại hình nghệ thuật đương đại thì vẫn cần rất nhiều thời gian cho mặt bằng chung khán giả, cần có sự cởi mở hơn từ khán giả, sự kết nối từ biên đạo, diễn viên tới người xem. Đây là thử thách chung của tất cả những người làm nghệ thuật nói chung, những người làm về giáo dục văn hóa và truyền thông!
– Được biết, anh cũng đảm nhận về trang phục cho tác phẩm của mình, anh có thể chia sẻ thêm về vai trò này không ạ?
– Nhìn chung các tác phẩm gần đây của tôi thường nói về con người đương đại, tôi muốn nó được gần gũi với con người và đời sống thường nhật nhất có thể. Vì vây tôi lựa chọn sự đơn giản, màu sắc cùng gần gũi với sự tự nhiên, màu của đất màu của cây lá.
– Xin cảm ơn anh về cuộc trò chuyện và chúc cho Đa chiều cũng như Hanoi Dance Fest 2019 thành công
Tuyết Hoa
Tiếp nối thành công của các kỳ liên hoan Múa đương đại trước đây, theo sáng kiến và được sự tài trợ của Viện Goethe, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Viện Goethe và Trung tâm văn hóa Pháp – L’Espace một lần nữa hợp tác tổ chức chương trình Múa đương đại- Hanoi Dance Fest 2019 vào hai ngày 28 và 30 tháng 6 năm 2019 tại Nhà hát Tuổi Trẻ Hà Nội. Hanoi Dance Fest 2019 diễn ra với sáu tiết mục Múa đương đại với sự góp mặt của các biên đạo người Việt Nam hiện đang sống và làm việc tại Đức, Thụy Sĩ, biên đạo múa người Pháp và một biên đạo trẻ của Việt Nam. Các tác phẩm được sáng tạo theo nhiều phong cách khác nhau, tạo nên nét đặc trưng riêng đa sắc màu của các nền văn hóa mỗi quốc gia.
Chiều 21/6, tại Hà Nội, Viện Goethe (Đại sứ quán Cộng hòa Liên bang Đức tại Việt Nam) phối hợp Trung tâm Văn hóa Pháp (Đại sứ quán Cộng hòa Pháp tại Việt Nam) và Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) tổ chức họp báo công bố thông tin Chương trình Múa đương đại-Hanoi Dance Fest 2019.
Theo đó, Hanoi Dance Fest 2019 sẽ diễn ra vào hồi 20h từ ngày 28-30/6, tại Nhà hát Tuổi Trẻ (số 11 Ngô Thì Nhậm, Hà Nội) với sự tham gia của các nghệ sỹ có độ tuổi dưới 34.
Là một trong những người đồng sáng lập ra Hanoi Dance Fest 2019, NSƯT Trần Ly Ly, Q, Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), một trong những nhân vật quan trọng đã và đang đồng hành cùng Múa đương đại Việt Nam, cho biết: “Hanoi Dance Fest hướng đến việc tạo ra một sân chơi cho các biên đạo trẻ tài năng, khuyến khích những ý tưởng mới mẻ cũng như những hợp tác đa ngành giữa các biên đạo trong nước và quốc tế cùng với nhiều nghệ sỹ làm việc ở những lĩnh vực khác. Ngoài ra, sự kiện cũng là cơ hội để khán giả Việt Nam tìm tòi và khám phá những dấu ấn và giá trị thẩm mỹ được truyền tải qua múa đương đại”.
NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc nghệ thuật Hanoi Dance Fest 2019 (thứ 2 bên trái) phát biểu tại cuộc họp báo
Nói về sự “thai nghén” Hanoi Dance Fest, ông Wilfried Eckstein, Viện trưởng Viện Goethe, chia sẻ: “Cuối năm 2018, khi khởi xướng và tài trợ cho sự kiện Múa đương đại-Hanoi Dance Fest 2019, Viện Goethe nhận được sự ủng hộ và hợp tác của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam và Trung tâm Văn hóa Pháp. Cả ba bên đã có những cuộc thảo luận, lên ý tưởng, kế hoạch và chương trình cũng như thực hiện các giai đoạn chuẩn bị trong một thời gian dài”. Chính vì vậy, ông Wilfried Eckstein hy vọng các nghệ sỹ tham gia chương trình sẽ đem đến cho khán giả những điểm nhấn mới của múa đương đại.
Tháng 7.2018, Viện Goethe, hợp tác cùng VNOB và Học viện Múa Việt Nam, tổ chức Trại hè Múa và Âm nhạc dưới sự hướng dẫn của Nhà soạn nhạc, đạo diễn nhạc kịch, GS. Heiner Goebbels và đồng giám đốc nghệ thuật – NSƯT Trần Ly Ly. Đây là chương trình đầu tiên dành riêng cho các biên đạo, nghệ sĩ múa, nhạc sĩ và nhạc công trẻ tài năng người Việt.
Tiếp đó, dự án của các biên đạo Nguyễn Duy Thành, Huy Trần, Vũ Ngọc Khải và nghệ sĩ múa Hoàng Lan Phương được Viện Goethe hỗ trợ sản xuất để ra mắt trong ‘’Hanoi Dance Fest 2019’’, với sự đồng hành của Trung tâm Văn hóa Pháp và VNOB, nhằm tạo cơ hội để khán giả Việt Nam khám phá những dấu ấn và giá trị thẩm mỹ được truyền tải qua múa đương đại.
Sự kiện ”Hanoi Dance Fest 2019” lần đầu tiên đánh dấu sự xuất hiện của thế hệ biên đạo trẻ tài năng của Việt Nam hội tụ cùng các biên đạo Pháp và Scottland trên cùng một sân khấu múa quốc tế.
Tại ”Hanoi Dance Fest 2019”, Huy Trần mang tới “Đa chiều” – một vở múa đương đại có sự kết hợp giữa hiệu ứng thị giác với nhiều chiều: không gian, âm nhạc, ánh sáng, dàn cảnh và thiết kế sân khấu… mở ra cho công chúng những điểm nhìn khác nhau về một vũ đạo.
Tác phẩm Đa chiều của Huy Tran
Tác phẩm “Đáy giếng” của biên đạo múa Vũ Ngọc Khải, đang làm việc tại Nhà hát Konzert Theater Bern (Thụy Sỹ), được giới thiệu tại sự kiện lần này là hành trình người Việt tìm kiếm căn tính, vượt qua những thách thức văn hóa và soi rọi chính mình trong mối tương quan với thiên nhiên.
Vũ Ngọc Khải với tác phẩm Đáy giếng
Khởi nguồn từ niềm đam mê với hip-hop, đến nay biên đạo và nghệ sỹ múa Nguyễn Duy Thành đã có hơn 16 năm theo đuổi sự nghiệp múa. Anh là một trong những nghệ sỹ đầu tiên tại Việt Nam kết hợp hip-hop với ngôn ngữ múa đương đại và truyền thống Á Đông để tạo nên phong cách riêng biệt. Tác phẩm “Thán” được giới thiệu lần này của Nguyễn Duy Thành lấy cảm hứng từ nghệ thuật tuồng với những cách điệu từ chính ngôn ngữ hình thể của loại hình nghệ thuật truyền thống này.
Trong khi đó, Xuân Lê giới thiệu tới khán giả Thủ đô vở múa “Vòng lặp”, một tác phẩm mang phong cách tối giản. Khán giả sẽ có cơ hội đắm mình trong thế giới của đường băng nghệ thuật đầy chất thơ được tái hiện trên sân khấu một cách ấn tượng.
Xuân Lê mang đến Hanoi Dance Fest 2019 tác phẩm Vòng lặp
Các nghệ sỹ trẻ của nhóm Baydanc đã khai thác nhiều chất liệu giản dị trong cuộc sống (bìa các-tông, băng dính…) để tạo nên “Khối bất kỳ”. Qua đó, người xem có thể quan sát những chất liệu này từ những khía cạnh khác nhau, đồng thời cảm nhận những ám ảnh và hiệu ứng mà chất liệu tác động lên nghệ sỹ và ngược lại. “Khối bất kỳ” thể hiện rõ phong cách của Baydanc – luôn trân trọng tự do, sự đa dạng và tự nhiên khi làm nghệ thuật.
Ngoài ra, trong khuôn khổ của Hanoi Dance Fest 2019, khán giả cũng sẽ có cơ hội thưởng thức tác phẩm “FeMale” của biên đạo James Sutherland (Scotland). “FeMale” là câu chuyện về những mối quan hệ bất thường, sự việc, hiện tượng tưởng chừng như “lệch chuẩn” nếu nhìn từ bên ngoài, nhưng lại thuyết phục khi được soi chiếu vào sâu bản chất bên trong.
Các buổi biểu diễn đều từ 20h. Tối 28.6 gồm các tác phẩm: Khối bất kì – Thán – Đáy giếng và tối 30.6 gồm: FeMale – Vòng lặp – Đa chiều.
Hanoi Dance Fest được bán vé với mức giá rất hợp lý là 200.000 và 300.000VND. Đặc biệt, sinh viên còn được mua vé ở mức giá 100.000VND. Theo Ban tổ chức, việc bán vé qua Ticketbox.vn là để thể hiện việc công khai và minh bạch trong bán bé cũng như khuyến khích mọi người mua vé để thưởng thức nghệ thuật, tạo ra một phần giá trị của nghệ thuật nói chung và Múa đương đại nói riêng. Việc bán vé này không nhằm mục đích lợi nhuận.
Bộ VHTTDL đã ban hành Quyết định số 1881/QĐ-BVHTTDL về việc phân công nhiệm vụ trong lãnh đạo Bộ. Theo Quyết định, Bộ trưởng và các Thứ trưởng được phân công nhiệm vụ cụ thể như sau:
Bộ trưởng Nguyễn Ngọc Thiện: Lãnh đạo, quản lý toàn diện các mặt công tác của Bộ được Chính phủ quy định tại Nghị định về chức năng, nhiệm vụ, quyền hạn và cơ cấu tổ chức của Bộ, cơ quan ngang Bộ và Nghị định về chức năng, nhiệm vụ, quyền hạn và cơ cấu tổ chức của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Trực tiếp chỉ đạo, điều hành các lĩnh vực công tác gồm: Chiến lược, quy hoạch, đầu tư phát triển ngành văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch; Tổ chức cán bộ; Kế hoạch, Tài chính; Đối ngoại; Xây dựng Đảng; bảo vệ chính trị nội bộ; phòng chống tham nhũng; thực hành tiết kiệm chống lãng phí. Trực tiếp theo dõi và chỉ đạo các đơn vị: Vụ Tổ chức cán bộ; Vụ Kế hoạch, Tài chính; Cục Hợp tác quốc tế; các Trung tâm Văn hóa Việt Nam trong nước và ngoài nước thuộc Bộ; các Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại Thành phố Hà Nội, Thành phố Hồ Chí Minh.
Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Lê Khánh Hải
Thứ trưởng Lê Khánh Hải: Giúp Bộ trưởng trực tiếp theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác: Thể dục thể thao; Thanh tra; Văn phòng; Thi đua, khen thưởng; Nghệ thuật biểu diễn; Quản lý nhà nước về Văn học nghệ thuật; Cải cách hành chính; Đảng, Đoàn thể; Quốc phòng – An ninh của Bộ. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị: Tổng cục Thể dục thể thao; Thanh tra Bộ; Văn phòng Bộ; Vụ Thi đua – Khen thưởng; Trường Cán bộ quản lý văn hóa, thể thao và du lịch; Trung tâm Công nghệ thông tin. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực miền Trung. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.
Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Lê Quang Tùng
Thứ trưởng Lê Quang Tùng: Giúp Bộ trưởng trực tiếp theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác: Du lịch; Bản quyền tác giả; Công nghiệp văn hóa; Đổi mới và phát triển doanh nghiệp; Xã hội hóa trong lĩnh vực văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch; Làng Văn hóa – Du lịch các dân tộc Việt Nam; Hội nhập quốc tế về kinh tế. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị: Tổng cục Du lịch; Ban Quản lý làng Văn hóa – Du lịch các dân tộc Việt Nam; Cục Bản quyền tác giả; các doanh nghiệp. Là đầu mối phối hợp với Quốc hội, Mặt trận Tổ quốc và các đoàn thể. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực miền Đông Nam Bộ và miền Tây Nam Bộ. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.
Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Trịnh Thị Thủy
Thứ trưởng Trịnh Thị Thủy: Giúp Bộ trưởng trực tiếp theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác sau: Văn hóa cơ sở; Văn hóa dân tộc; Di sản văn hóa, bảo tàng; Pháp chế; Thư viện; Gia đình. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị sau: Cục Văn hóa cơ sở; Cục Di sản văn hóa; Vụ Văn hóa dân tộc; Vụ Gia đình; Vụ Pháp chế; Vụ Thư viện; Báo Văn hóa; Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật; Thư viện Quốc gia Việt Nam; Khối các đơn vị bảo tàng, di tích; Ban Vì sự tiến bộ của phụ nữ Bộ. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực Tây Nguyên. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.
Thứ trưởng Bộ VH, TT&DL Tạ Quang Đông
Thứ trưởng Tạ Quang Đông: Giúp Bộ trưởng theo dõi, chỉ đạo các lĩnh vực công tác: Nghệ thuật biểu diễn; Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm; Điện ảnh; Đào tạo; Khoa học, Công nghệ và Môi trường; Quản lý Nhà nước về Văn học nghệ thuật. Giúp Bộ trưởng theo dõi và chỉ đạo công tác chuyên môn đối với các đơn vị: Cục Nghệ thuật biểu diễn; Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm; Cục Điện ảnh; Vụ Đào tạo; Vụ Khoa học, Công nghệ và Môi trường; Trung tâm Hỗ trợ sáng tác văn học nghệ thuật; Trung tâm Triển lãm Văn hóa nghệ thuật Việt Nam; khối các đơn vị nghệ thuật biểu diễn và điện ảnh; khối các đơn vị nghiên cứu khoa học; khối các đơn vị đào tạo. Theo dõi, chỉ đạo công tác văn hóa, gia đình, thể dục thể thao và du lịch tại các tỉnh thuộc khu vực Bắc Bộ. Thực hiện các nhiệm vụ khác theo sự phân công, ủy nhiệm của Bộ trưởng.
Quyết định này có hiệu lực thi hành kể từ ngày ký và thay thế Quyết định số 4109/QĐ-BVHTTDL ngày 01 tháng 11 năm 2018 của Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch về việc phân công nhiệm vụ trong lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch.
Nếu như suốt gần 60 năm qua, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) hầu như chỉ được nhóm công chúng yêu nghệ thuật hàn lâm, mà con số này không lớn, biết đến, thông qua những tác phẩm trong nước như Cô Sao, Võ Thị Sáu, Nguồn sáng… hay các tác phẩm quốc tế kinh điển như Thằng Gù Nhà thờ Đức Bà, La Sylphide, Kẹp hạt dẻ… thì chỉ trong hơn 1 năm qua, nếu chỉ cần nhấn nút tìm kiếm về Nhà hát, ngay lập tức đã có tới hơn 12.000 kết quả. Điều đó cho thấy sự quan tâm ngày càng nhiều của đông đảo công chúng đối với VNOB…
… “Hiện tượng” VNOB
Năm 2018 trôi qua với hàng loạt thành công của VNOB trên sân khấu trong nước và cả quốc tế. Từ những chương trình như Bản giao hưởng mùa Hạ dưới sự dẫn dắt của nhạc trưởng người Nhật, Kotaro Kimura và hơn 60 ca sĩ hợp xướng đến từ Nhật, đến Giai điệu mùa Thu với nhạc trưởng Lê Phi Phi, chương trình múa đương đại Bolero and Suite en Blanc với sự góp mặt của biên đạo múa Lê Ngọc Văn, vở nhạc kịch Maria de Buenos Aires và kết thúc mùa diễn với vở Ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên phiên bản Việt, VNOB được biết đến như một “hiện tượng”. Hàng trăm tờ báo, kênh truyền hình, phát thanh, báo điện tử và thậm chỉ cả mạng xã hội đều “nhảy vào mổ xẻ”, phân tích, bình luận về sự thay đổi mang tính đột phá này.
Maria de Buenos Aires – vở nhạc kịch do VNOB dàn dựng hồi táng 11-2018 gây ấn tượng khá mạnh với khán giả
Không chỉ dừng lại ở các chương trình trong nước, VNOB còn góp phần quảng bá nghệ thuật Việt ra nước ngoài thông qua các chương trình giao lưu văn hóa nhân dịp kỷ niệm 45 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Anh – Việt tại London, Tuần văn hóa Việt Nam tại Campuchia, Nhật Bản…
Tiếp bước sang năm 2019, đánh dấu kỷ niệm 60 năm thành lập Nhà hát, VNOB tiếp tục mang đến một luồng gió mới cho khán giả bằng chương trình mở đầu mùa diễn mang tên “Dạ tiệc âm nhạc – Around the world”. Chương trình đã tạo nên một tiếng vang lớn trong công chúng yêu nhạc, giới phê bình và báo chí. Có thể nói, đây là một sự đột phá mang tính táo bạo nhất khi “dám” xây dựng các trích đoạn nổi tiếng thế giới thành một tác phẩm có sự kết nối đặc biệt hiệu quả giữa nhạc giao hưởng, Opera và Ballet.
Dạ tiệc âm nhạc – Around the world đã cho thấy sự đột phá mạnh mẽ của VNOB
Tất nhiên, để có được sự đột phá này, không thể không nói đến sự thay đổi cơ bản về mặt ý thức hệ của Ban lãnh đạo mới của Nhà hát cũng như tinh thần, nhiệt huyết, sự đoàn kết và quyết tâm sáng tạo của các diễn viên, nghệ sĩ. NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc VNOB, chia sẻ: “Điều quan trọng nhất mà chúng tôi làm được là sự gắn kết các đoàn với nhau trong cùng một chương trình. Nếu như trước kia, một chương trình biểu diễn thường dàn nhạc giao hưởng sẽ ngồi dưới hố nhạc, trên sân khấu là nơi biểu diễn của hợp xướng, Opera hay Ballet, thì trong Dạ tiệc âm nhạc – Around the world, dàn nhạc đã được đưa lên tầng 2 trong tư thế được tôn vinh, tạo cảm hứng cho nhạc công cũng như sự thăng hoa cho các nghệ sĩ khác. Khán giả được thưởng thức bằng tai, bằng mắt và các giác quan khác, khiến cảm xúc được nâng đến tận cùng.
… Nhưng khó khăn vẫn còn đó
Tuy đạt được nhiều thành công trong thời gian qua, nhưng VNOB vẫn còn phải đối mặt với nhiều khó khăn, thách thức. Một trong những thách thức không nhỏ chính là làm sao thu hút được công chúng đến với sân khấu. Bà Ly Ly chia sẻ: “Loại hình nhạc vũ kịch hàn lâm rất khó tiếp cận với khán giả vì mô hình nghệ thuật này đòi hỏi người xem phải có nhận thức và có hiểu biết”.
Kinh phí tổ chức cũng là một bài toán khó. Thực tế là để tổ chức một chương trình nghệ thuật, VNOB đã phải huy động đến hàng trăm nghệ sĩ, nhạc công, ca sĩ… chưa nói đến đội ngũ làm hậu cần như ánh sáng, âm thanh, sân khấu. Rồi tiền phục trang, thiết kế, thuê nhà hát,…Tất cả những khoản này tính đến tiền tỷ. Nhưng số tiền mà Nhà nước hỗ trợ chỉ bằng vài phần. Vậy, khoản còn lại lấy từ đâu? Xã hội hóa, xin tài trợ đối với những chương trình như thế này quả không phải là điều dễ dàng!
Bên cạnh đó, làm sao để giữ chân các tài năng hay tìm kiếm nguồn nhân lực trong tương lai cho Nhà hát? Thời buổi “gạo châu, củi quế” như hiện nay, với mức lương vài triệu, mỗi buổi tập luyện vất vả được bồi dưỡng vài chục nghìn, nhiều nghệ sĩ, vì đam mê nghề nghiệp, đã phải ra ngoài kiếm thêm bằng việc đi xe ôm, bán hàng ngoài chợ… Điều đó khiến Ban lãnh đạo VNOB phải tính toán cặn kẽ, tìm kiếm các nguồn khác để có thể giúp các nghệ sĩ vững tin với con đường nghệ thuật đã chọn.
Đột phá để tiếp cận khán giả
Trong nghệ thuật trước hết phải hiểu rồi mới có thể yêu mà nghệ thuật hàn lâm vốn là loại hình còn khá xa lạ với khán giả Việt Nam. Chính vì vậy, Bà Ly Ly cho rằng: “muốn khán giả có thể đến với loại hình này, trước tiên, cần phải cho ra những sản phẩm hấp dẫn, có nội lực và kỹ năng. Ban đầu là đưa sản phẩm tốt, sau đó phải để khán giả thấy thích, cảm thấy thiếu, cảm thấy đói, cảm thấy khát…Nghệ thuật có cái thú vị hay ở chỗ, đó là nếu bạn ốm bạn gặp bác sĩ, nhưng cái ốm của tinh thần vô cùng quan trọng mà con người chúng ta không để ý. Khi ta đói tinh thần, ta cần làm gì, lúc đó chúng ta cần dùng nghệ thuật để chữa lành vết thương tâm hồn”.
Theo chiều hướng đó, VNOB đã mạnh dạn “thay áo mới” cho loại hình nghệ thuật quý tộc này. Hàng loạt những chương trình nghệ thuật hàn lâm, kinh điển được thể hiện một cách nhẹ nhàng, trẻ trung, nhiều màu sắc hơn trong thời gian qua đã cho thấy quyết tâm của VNOB trong việc tạo bước đột phá để tiếp cận khán giả có hiệu quả hơn.
Không chỉ dừng lại ở những “hiện tượng’ như Maria de Buenos Aires, Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên hay Dạ tiệc âm nhạc – Around the world, trong thời gian tới, VNOB sẽ cho tiếp tục cho ra mắt những bữa tiệc âm nhạc hoành tráng và nhiều sắc màu hơn như vở ca kịch Người tạc tượng của cố nhạc sĩ Đỗ Nhuận, vở vũ kịch Hồ Thiên Nga hay chương trình múa đương đại Đất và Nước… Đây cũng sẽ là điểm nhấn cho năm kỷ niệm lần thứ 60 ngày thành lập Nhà hát với các chương trình sẽ được được trình diễn lâu dài, thay vì chỉ vài ba đêm như trước đây.
Một thực tế cho thấy là loại hình nghệ thuật hàn lâm này ở Việt Nam chưa có đủ điều kiện để phát triển trong khi ở các nước khác, nó là bắt buộc. Trong nhà trường, các học sinh phải trang bị kiến thức về nhạc giao hưởng, vũ kịch. Nhưng tại Việt Nam, giao hưởng, hợp xướng, vũ kịch….đều là những loại hình nghệ thuật còn xa lạ với khán giả. Chính vì thế, để các chương trình tiếp cận khán giả là điều không dễ dàng. Tuy nhiên, theo bà Trần Ly Ly, sự ra đời của cách mạng 4.0 và tận dụng mạng xã hội sẽ phần nào tạo ra hướng tiếp cận mới với khán giả, tạo cho khán giả thấy sự hấp dẫn, cần đi xem, cần phải hiểu….Nhưng, để làm được điều này đòi hỏi cần có một quá trình dài hơi. Mặt khác, cũng cần nghiên cứu thị trường và phải hiểu rõ khán giả cần gì. “Điều quan trọng là cái khán giả cần thì ta mang đến cho họ, nhưng không được phép rời xa nghệ thuật của mình”. Bà Ly khẳng định: “Nghệ thuật vẫn là nghệ thuật nhưng quan trọng là nghệ thuật là để phục vụ khán giả, giúp cho cuộc sống tinh thần của khán giả được phong phú hơn, đem đến cho khán giả những điều họ thích”.
Lượng khán giả đến với VNOB ngày một nhiều
Để có thể đưa nghệ thuật hàn lâm tiếp cận gần hơn với công chúng, ngoài việc “thay áo mới” cho các chương trình, VNOB cũng đang thực hiện một chiến lược khá hay. Đó là xây dựng và phát triển mạng lưới khán giả tích cực cho nghệ thuật hàn lâm. Chiến lược này đang được thực hiện thông qua hai hệ thống. Một là phối hợp với các tổ chức có liên quan để xây dựng câu lạc bộ người yêu nghệ thuật hàn lâm qua mạng xã hội. Hai là thành lập, mở rộng các lớp đào tạo ngắn hạn về hợp xướng, Ballet, Opera và âm nhạc. Những hoạt động này đã và đang góp phần tích cực vào việc mở rộng sự hiểu biết, niềm đam mê nghệ thuật hàn lâm cho công chúng.
Tuyết Hoa (Theo Tạp chí Cục NTBD)
Nghệ thuật vẫn là nghệ thuật nhưng quan trọng là nghệ thuật là để phục vụ khán giả, giúp cho cuộc sống tinh thần của khán giả được phong phú hơn, đem đến cho khán giả những điều họ thích.
Nhận lời mời của Bộ Văn hóa Thái Lan, Ban tổ chức chương trình nghệ thuật chào mừng lễ đăng quang của Nhà vua Thái Lan, Rama X, được sự cho phép của Bộ VH, TT & DL, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) đã cử đoàn nghệ sỹ sang tham dự Chương trình nghệ thuật giao lưu của các nước châu Á tại thủ đô BangKok, Thái Lan từ ngày 24 đến ngày 29 tháng 5 vừa qua.
Tham dự Chương trình nghệ thuật có 10 quốc gia đến từ châu Á, gồm Campuchia, Trung Quốc, Ấn Độ, Hàn Quốc, Malaysia, Myanmar, Philippines, Singapore và Việt Nam. Đoàn Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) bao gồm 25 thành viên, dưới sự lãnh đạo của ông Phan Văn Dũng, Trưởng phòng Hành chính, Tổng hợp và biên đạo múa nổi tiếng, NSƯT Nguyễn Hồng Phong, đã tham dự 4 chương trình biểu diễn nghệ thuật cùng với các đoàn khác.
Các tác phẩm mà Đoàn Việt Nam thể hiện tại các chương trình chào mừng đều là những tiết mục đặc sắc, mang đậm hồn văn hóa Việt như Bèo giạt mây trôi, Khách đến chơi nhà, Hello Việt Nam, các tiết mục múa thể hiện bản sắc văn hóa như Lục cúng hoa đăng, Nón ba tầm, Tây Nguyên… cùng các nghệ sĩ nổi tiếng như Đào Tố Loan, Bùi Trang, diễn viên múa Thu Huệ, NSƯT múa Phan Lương…
Các tiết mục của Đoàn Việt Nam đã nhận được sự cổ vũ nồng nhiệt của đông đảo người dân Thái Lan nói riêng và các du khách có mặt tại Trung tâm Văn hóa ASEAN, Trung tâm thương mại ICONSIAM và đặc biệt tại khu vực sân khấu phía trước Hoàng Cung.
Tuyết Hoa
Một số tiết mục biểu diễn của VNOB tại Thái Lan
Các nghệ sĩ VNOB thướt tha trong tà áo tứ thân trong bài hát Khách đến chơi nhà
Bài hát Hello Việt Nam do ca sĩ Đào Tố Loan trình bày cùng màn trình diễn áo dài của các nghệ sĩ múa VNOB
Trong khuôn khổ hội nghị The Women’s Summit vừa diễn ra tại TP.HCM, Tạp chí Forbes đã tổ chức lễ vinh danh Top 50 phụ nữ ảnh hưởng nhất Việt Nam 2019, trong đó có NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB). Trước đó, hồi tháng 3 năm nay, Danh sách Top 50 này đã được Forbes Việt Nam công bố.
Cuộc bình chọn nhằm tôn vinh những phụ nữ có tinh thần dám nghĩ, dám làm, nỗ lực bền bỉ và gặt hái được nhiều thành công trong lĩnh vực hoạt động, cũng như góp phần xác lập, khẳng định những giá trị mới của người phụ nữ thời hiện đại.
Để thực hiện danh sách này, Forbes Việt Nam đã sử dụng phương pháp đánh giá 50 phụ nữ quyền lực nhất thế giới sau khi đã điều chỉnh cho phù hợp với hoàn cảnh và môi trường Việt Nam. Bảng xếp hạng được thực hiện căn cứ trên các tiêu chí về ảnh hưởng tài chính, cũng như tầm ảnh hưởng và mức độ ảnh hưởng tích cực trong lĩnh vực mà người được xếp hạng hoạt động, như: chính trị, kinh doanh, giải trí, khoa học, giáo dục, nghệ thuật, hoạt động xã hội…
NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) được vinh danh tại Diễn đàn Phụ nữ ( Women Summit) vừa diễn ra tại thành phố Hồ Chí Minh
Trong nhiều năm qua, với tiêu chí hoạt động dựa trên 3 yếu tố chủ chốt “sáng tạo, nghĩ sâu, làm nhanh’, bà Trần Ly Ly đã không ngừng sáng tạo ra những chương trình nghệ thuật, phối hợp cùng các đồng nghiệp thúc đẩy sự phát triển của văn hóa nghệ thuật nói chung và múa ballet, múa đương đại, ca kịch và nhạc kịch của Việt Nam nói riêng… nhằm tận dụng và phát triển tối đa nguồn tài năng nghệ thuật của đất nước. Trong vai trò là Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam – VNOB, bà xác định: “sứ mệnh của tôi là giữ vững mục tiêu phát triển của VNOB thông qua liên tục sáng tạo mới, đưa các tác phẩm nghệ thuật của VNOB có tiếng nói chung với thế giới mà trước hết là đến gần hơn với khu vực và châu lục, thông qua việc tổ chức và tham dự các festival nghệ thuật”.
NSƯT Trần Ly Ly cùng các phụ nữ được vinh danh trong Top 50 phụ nữ có tầm ảnh hưởng nhất năm 2018
Sau tiếng vang của Dạ tiệc âm nhạc – Around the world cuối tháng 3 vừa qua, bà Trần Ly Ly và VNOB dự định sẽ ra mắt khán giả Hà Nội chương trình vũ kịch “bom tấn’ Hồ Thiên Nga cùng với vở Opera “Người tạc tượng” của cố nhạc sĩ Đỗ Nhuận và chương trình nghệ thuật đương đại “Đất và nước” trong thời gian tới của năm 2019.
Tuyết Hoa
Sứ mệnh của tôi là giữ vững mục tiêu phát triển của VNOB thông qua liên tục sáng tạo mới, đưa các tác phẩm nghệ thuật của VNOB có tiếng nói chung với thế giới mà trước hết là đến gần hơn với khu vực và châu lục, thông qua việc tổ chức và tham dự các festival nghệ thuật
Tối 12/5 vừa qua, tại chùa Tam Chúc (Hà Nam), chương trình nghệ thuật Đại lộ Di sản số đầu tiên của VTV đã diễn ra với các tiết mục đặc sắc của 8 quốc gia, trong đó có Việt Nam. Toàn bộ chương trình do ê kíp sáng tạo thực hiện, trong đó NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), chịu trách nhiệm chính phần múa.
Có 8 đoàn nghệ thuật đến từ 8 nước châu Á cùng 300 tăng ni, 120 diễn viên của Việt Nam tham gia chương trình, trong đó có sự góp mặt của hầu hết các nghệ sĩ, diễn viên Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Đây là sân khấu nghệ thuật có bối cảnh lớn nhất trong các kỳ Vesak.
Đây là sân khấu nghệ thuật có bối cảnh lớn nhất trong các kỳ Vesak
Các đoàn nghệ thuật đã mang đến những tinh hoa nghệ thuật của quốc gia mình, trong đó mỗi tiết mục đều ẩn chứa một câu chuyện về tôn giáo, xứ sở và con người tại những quốc gia khác nhau trên thế giới từ xưa cho đến ngày nay.
Tam Chúc là nơi lý tưởng để các nghệ sĩ “chơi” nghệ thuật ánh sáng và âm thanh cùng phong cách dàn dựng mới lạ.
Phần 1 của chương trình Đại lộ di sản với chủ đề Việt Nam – Đất Phật ngàn năm được mở màn bằng đoàn rước từ từ đi lên từ mặt nước. Không gian chùa Tam Chúc vô cùng lung linh với hình ảnh ánh sáng chiếu rọi vào 6 quả núi và hơn 2 vạn bông hoa đăng.
Sân khấu nổi lên vô cùng huyền bí, khách tham dự có cảm giác một ngôi chùa đang mọc lên từ biển cả bao la. 300 tăng ni từ từ tiến vào sân khấu cùng các ca sĩ Ngọc Sơn, Quách Tuấn Du, Đông Hùng, Ngọc Khuê, Khánh Linh thể diện bài hát Việt Nam Phật giáo rạng ngời và màn múa Cờ Phật.
Màn hình hiện lên là nền đá nham thạch miêu tả các sự tích của Đức Phật tại khu du lịch Tam Chúc cùng với bài ca cổ “Chuyện Phật Thích Ca giáng trần” được soạn lời mới từ Thượng toạ Thích Nhật Từ khiến người xem, ai cũng muốn một lần được đặt chân tới ngôi chùa tuyệt đẹp này.
Đạo diễn, biên đạo múa Trần Ly Ly đã khiến người xem trầm trồ bởi phần dàn dựng màn múa Khai giác cho hơn 100 diễn viên múa chuyên nghiệp. Màn múa khiến người xem tâm đắc bởi chắc có lẽ, sinh ra, con người đã khơi mở Phật tính sẵn có của mình để chứng ngộ nguồn gốc của pháp.
Phần 2 của Đại lộ di sản, tại sân khấu của ngôi chùa lớn nhất thế giới Tam Chúc, khán giả được hoà mình vào không khí lễ hội đậm đặc màu sắc văn hoá được các nước.Tiết mục Nirvana do đoàn nghệ thuật Aniruddha Das & Group biểu diễn khiến người xem thấy được nét đặc sắc của văn hoá Ấn Độ – quê hương của Phật giáo. Những điệu múa cổ điển nhất của Ấn Độ thể hiện những câu chuyện Phật giáo. Và điệu múa Odissi là một trong bảy điệu múa cổ điển của Ấn Độ, là di sản văn hóa của quốc gia.
Tiết mục Nirvana do đoàn nghệ thuật Aniruddha Das & Group biểu diễn Đoàn nghệ thuật Sampath Rangayathanaya – Sri Lanka Múa Onden Onden do đoàn nghệ thuật Indonesia biểu diễn.
Màn múa Lục cúng hoa đăng của nước chủ nhà Việt Nam nhận được rất nhiều lời khen ngợi của bạn bè quốc tế. “Lục cúng hoa đăng” là một điệu múa quan trọng nằm trong hệ thống các vũ khúc cung đình của triều Nguyễn. Đây là điệu múa có nguồn gốc từ lâu đời và đến hôm nay dù trải qua thời gian với bao biến cố của lịch sử, nhưng nó vẫn tồn tại, tuy không còn nguyên vẹn như ban đầu. “Lục cúng hoa đăng” là 6 lần cúng, tương ứng với mỗi lần cúng là dâng lên một thứ lễ vật như: Hương, hoa, đăng, trà, quả, thực.
Màn múa Lục cúng hoa đăng của nước chủ nhà Việt Nam do các nghệ sĩ của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) thực hiện
Tiết mục múa Awa Odori và các nhạc cụ do đoàn nghệ sĩ Nhật Bản – KINARI biểu diễn. Lễ hội nhảy múa Awa Odori Matsuri được cho là bắt nguồn từ năm 1586. Điệu múa “Awa Odori” truyền thống thể hiện tinh thần của đất nước võ sĩ đạo theo nhịp điệu của samisen, trống, chuông và sáo.
Tiết mục The Defeat of Mara do đoàn nghệ thuật biểu diễn Bộ Văn hóa Thái Lan Tiết mục múa Awa Odori của Nhật Bản Tiết mục Suo Nan Zhi đoàn nghệ thuật Trung Quốc. Điệu múa Cham Bhutan
Điệu múa Cham Bhutan – một điệu nhảy truyền thống gắn liền với văn hóa Phật giáo. Các vũ công sẽ đeo mặt nạ và nhảy múa trên nền nhạc truyền thống được chơi bởi các nhà sư. Những điệu múa Cham không chỉ miêu tả lại sự vĩ đại và công đức của Đức phật mà còn là một phương pháp thiền định, là sự kính ngưỡng của con người nơi đây hướng tới các vị thần. Điệu Cham thường được biểu diễn trong những lễ hội lớn nhất tại Bhutan và có ý nghĩa mang lại sự thanh tịnh cho tâm hồn.
Với Đại lộ di sản, âm nhạc, nghệ thuật như một thứ tín ngưỡng chia sẻ tâm tư, tình cảm, ước mơ của con người. Màn hoà tấu của dàn nhạc dân tộc Việt Nam và màn pháo hoa đã kết lại chương trình thật đẹp và để lại nhiều xúc cảm cho người xem.
Tình Lê (VietnamNet)
Theo NSƯT Trần Ly Ly, Q. Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) tiết lộ:
Tiết mục múa đông nhất tại Đại lộ Di sản lên tới hơn 300 tăng ni và 100 diễn viên múa chuyên nghiệp. Còn tổng thể thực hiện chương trinh lên tới con số hàng nghìn người, bao gồm cả diễn viên và người thực hiện
