(Tổ Quốc) -Thủ tướng Chính phủ vừa ban hành Quyết định số 1259/QĐ-TTg về việc thành lập Hội đồng cấp Nhà nước xét tặng danh hiệu Nghệ nhân nhân dân, Nghệ nhân ưu tú trong lĩnh vực di sản văn hóa phi vật thể lần thứ hai.
Quyết định nêu rõ việc thành lập Hội đồng cấp Nhà nước xét tặng danh hiệu Nghệ nhân nhân dân, Nghệ nhân ưu tú trong lĩnh vực di sản văn hóa phi vật thể lần thứ hai(Hội đồng) để giúp Thủ tướng Chính phủ tổ chức xét tặng danh hiệu Nghệ nhân nhân dân, Nghệ nhân ưu tú trong lĩnh vực di sản văn hóa phi vật thể lần thứ hai.
Chủ tịch Hội đồng là Bộ trưởng Bộ VHTTDL Nguyễn Ngọc Thiện.
Phó Chủ tịch Hội đồng gồm bà Trần Thị Hà, Thứ trưởng Bộ Nội vụ, Trưởng Ban Thi đua- Khen thưởng Trung ương; Thứ trưởng Bộ VHTTDL Đặng Thị Bích Liên.
Ủy viên Hội đồng (17 người) gồm các nhà quản lý như ông Bùi Trường Giang, Phó trưởng Ban Tuyên giáo Trung ương; ông Lương Hồng Quang- Vụ trưởng Vụ Thi đua- Khen thưởng, Văn phòng Chủ tịch nước. Ngoài ra, Ủy viên Hội đồng là các nhà nghiên cứu có uy tín trong lĩnh vực di sản văn hóa phi vật thể, viện trưởng các viện nghiên cứu…
Quyết định nêu rõ, Hội đồng có nhiệm vụ giúp Thủ tướng Chính phủ tổ chức xét, lựa chọn những cá nhân có đủ tiêu chuẩn, trình Thủ tướng Chính phủ đề nghị Chủ tịch nước quyết định tặng danh hiệu Nghệ nhân nhân dân, Nghệ nhân ưu tú trong lĩnh vực di sản văn hóa phi vật thể lần thứ hai.
Hội đồng hoạt động theo nguyên tắc: các phiên họp Hội đồng phải có ít nhất 75% tổng số thành viên của Hội đồng tham dự, trong đó có Chủ tịch hoặc Phó Chủ tịch Hội đồng được ủy quyền.
Các cá nhân được đề nghị xét tặng danh hiệu phải được ít nhất 90% số phiếu đồng ý của tổng số thành viên Hội đồng có tên trong Danh sách quy định tại Quyết định của Thủ tướng Chính phủ.
Căn cứ kết luận, kiến nghị của Hội đồng chuyên ngành cấp Bộ và tiêu chuẩn đối với từng danh hiệu, Hội đồng tiến hành thảo luận, bỏ phiếu kín đối với từng cá nhân được đề nghị, lập Danh sách các cá nhân được đề nghị tặng danh hiệu Nghệ nhân nhân dân, Nghệ nhân ưu tú trong lĩnh vực di sản văn hóa phi vật thể và thông báo công khai Danh sách này trên các phương tiện thông tin đại chúng trong thời gian 15 ngày làm việc kể từ khi có kết quả xét tặng của Hội đồng.
Sau khi tổng hợp kết quả xét tặng danh hiệu Nghệ nhân nhân dân, Nghệ nhân ưu tú và tham khảo, tiếp thu ý kiến trên các phương tiện truyền thông đại chúng (nếu có), Hội đồng gửi hồ sơ đến Ban Thi đua- Khen thưởng Trung ương thẩm định, báo cáo Thủ tướng Chính phủ để xem xét, trình Chủ tịch nước./.
Nằm trong khuôn khổ đưa học sinh tiếp cận với nghệ thuật hàn lâm, vừa qua, nhân dịp Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) xây dựng vở ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên phiên bản 2018, trường Tiểu học Thực nghiệm đã đưa 120 em học sinh thuộc khối lớp 4 của trường đến thăm quan, giao lưu và trực tiếp xem cách dàn dựng một vở diễn như thế nào.
Đạo diễn – biên đạo múa Lưu Thu Lan giới thiệu về vở ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên với học sinh trường tiểu học thực nghiệm
Các em đã có cơ hội nhìn nhận một cách thực tế và rõ rang về các loại nhạc cụ được sử dụng trong một dàn nhạc giao hưởng, cách động tác múa ballet cũng như cách ghép chương trình như thế nào. Cũng trong chương trình giao lưu này, đạo diễn – biên đạo múa Lưu Thu Lan và nhạc trưởng Đồng Quang Vinh đã giới thiệu cho các em một cách tổng quan về vở ballet kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên.
Một tiết mục trong vở diễn
Trao đổi với VNOB, cô giáo Nguyễn Bạch Yến, Phó hiệu trưởng trường Tiểu học thực nghiệm, cho biết: “Chúng tôi rất muốn phối hợp với VNOB để thực hiện các chương trình ngoại khóa, trải nghiệm nhằm đưa đến cho các cháu những cảm nhận về nghệ thuật hàn lâm và hướng nghiệp từ nhỏ. Với những môn nghệ thuật như ballet, các cháu phải tập từ rất nhỏ mới có thể đạt được thành công. Vì vậy, những đợt trải nghiệm như thế này sẽ giúp hình thành nhân cách và hướng nghiệp sớm cho các cháu”.
Dàn nhạc đang ghép với chương trình
Lần đầu tiên được đến với ballet một cách thực sự, nhiều học sinh đã không khỏi ngỡ ngàng và phần đông rất thích thú với các vai diễn cũng như vũ điệu điêu luyện của các nghệ sĩ. Cháu Trần Trang Linh, lớp 4C, cho biết: “Cháu chưa bao giờ được đi xem múa ballet như thế này. Cháu thích lắm và rất khâm phục các cô chú diễn viên. Cháu cũng mơ ước sau này mình được như vậy”.Còn cháu Đào Phương Anh, học sinh lớp 4C, lại tỏ ra rất hào hứng với âm nhạc: “Cháu rất muốn tìm hiểu về các loại nhạc cụ ở đây và nhất là cách chỉ huy dàn nhạc của chú Đồng Quang Vinh. Cháu sẽ nói với bố mẹ cho cháu đi xem các vở ballet và nghe nhạc giao hưởng sau này”.
Các học sinh đang chăm chú xem chương trình
Dự kiến, VNOB và trường Tiểu học Thực nghiệm sẽ có kế hoạch làm tiếp những chương trình giao lưu và trải nghiệm tương tự. Nếu mô hình này thành công, VNOB sẽ hướng đến việc đưa nghệ thuật hàn lâm đến với các trường học.
Để đưa Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên 2018 đến gần với công chúng Việt Nam, đạo diễn – biên đạo múa Lưu Thu Lan đã đưa ra ý tưởng sử dụng đèn lồng và nón lá làm chủ đạo trên sân khấu của vở ballet.
Sân khấu Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên sẽ lấy đèn lồng và nón lá làm chủ đạo
Tiếp thu ý tưởng của biên đạo múa Lưu Thu Lan, thiết kế sân khấu , họa sĩ Nguyễn Công Hoan, đã dàn dựng hàng loạt đèn lồng trên sân khấu của vở diễn sắp tới. Bên cạnh đó, cây thông Noel cũng được pha trộn theo phong cách người Việt với những chiếc nón lá.
Những chiếc nón lá đang được các “phù thủy” của VNOB hóa phép
Để chuẩn chị một cách chu đáo nhất cho sân khấu tráng lệ của Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) đã chuẩn bị tới hơn 500 nón lá các loại cùng gần 50 đèn lồng. Hiện, các họa sĩ của Nhà hát đang làm việc hết sức tích cực cả ngày lẫn đêm để chuẩn bị cho sân khấu có một không hai của Kẹp hạt dẻ ở Việt Nam.
Thông tin từ NSƯT Nguyễn Ngọc Cần tiết lộ sẽ có 12 hoc sinh năng khiếu của trường múa, ở lứa tuổi từ 14-15 sẽ tham gia trong vở ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam dàn dựng, trình diễn tại Nhà hát Lớn Hà Nội đêm 5, 6 tháng 12 tới.
Các em đang tích cực tập luyện chuẩn bị cho đêm diễn
Được biết các em đều là học sinh năm thứ 2 của trường múa, rất đam mê với nghệ thuật ballet. Hiện tại, cả nhóm đang tích cực tập luyện dưới sự dẫn dắt của NSƯT Nguyễn Ngọc Cần tại trường Múa và sân khấu Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam. Sau khi tập riêng, các em sẽ bước vào ghép chương trình cùng các nghệ sĩ múa. Hầu hết khi được hỏi, các em đều rất phấn khích và hồi hộp chờ đến đêm diễn. Các em hy vọng những vũ điệu của mình sẽ được khán giả đón nhận một cách nhiệt tình.
Nhận lời mời của Nhà hát Ca múa nhạc Thăng Long, NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, đã trở thành tổng đạo diễn kiêm biên đạo múa của chương trình biểu diễn nghệ thuật mang tên “ Hà Nội, ngày…. tháng …. năm” vừa diễn ra rất thành công tại Cung Văn hóa hữu nghị Việt Xô.
“Hà Nội, ngày… tháng… năm” tái hiện những thanh xuân đẹp đẽ, những tình tự về Hà Nội. Chương trình mang hơi hướm nhạc kịch với sự đan xen giữa âm nhạc, múa và hoạt cảnh, mang hơi hướm nhạc kịch broadway, với tổng thể nhiều tiết mục trình diễn kết nối với nhau bằng một câu chuyện mạch lạc về Hà Nội.
Một cảnh trong chương trình
Thông qua câu chuyện tình yêu của một đôi bạn trẻ xuyên suốt tác phẩm, Hà Nội, ngày… tháng… năm… Những thanh xuân rực rỡ đã phác thảo một Hà Nội xưa cũ thanh lịch, một Hà Nội đổ nát bởi chiến tranh, một Hà Nội mạnh mẽ đứng dậy, và một Hà Nội trẻ trung, phát triển mạnh mẽ của hôm nay. 80% ca khúc trong chương trình là những ca khúc mới sáng tác như: Khúc tráng ca Hà Nội, Cuộc đời tôi, Lá thư viết vội, Hà Nội, ngày… tháng… năm, Giấc mơ tôi…
Trong tình trạng đại đa số các đơn vị dàn dựng chương trình dự thi theo cách cũ kỹ, thậm chí lạc hậu, phong cách hơi hướm broadway của Hà Nội, ngày… tháng… năm đã được ghi nhận.
Dù không có lời thoại, nhưng sự đặt để, sắp xếp các ca khúc đã toát lên một tinh thần “rất Hà Nội”. Ở đó vừa có những nét đẹp Tràng An, vừa có những cảm xúc về tình yêu, tuổi trẻ, sự nhiệt huyết.
Sau khi xem xong chương trình, khán giả Vũ Việt Hưng chia sẻ: “Hà Nội, ngày…tháng…năm…” là một chương trình hay tới mức tôi bật khóc ngay từ khi bắt đầu, một sự công phu đến kinh ngạc về nội dung, âm nhạc, biên đạo và đặc biệt là yếu tố ánh sáng kịch trên sân khấu âm nhạc”.
Trong Hội diễn Ca múa nhạc toàn quốc 2018 vừa diễn ra, Hà Nội, ngày… tháng… năm… Những thanh xuân rực rỡ nhận được nhiều phản hồi tích cực, và đã đoạt Huy chương Vàng.
Là một trong những nhạc trưởng trẻ gặt hái được nhiều thành công, nhưng cũng rất cá tính khi từ chối lời mời làm việc ở nước ngoài với mức lương cao gấp 50 lần so với trong nước, nhạc trưởng Đồng Quang Vinh luôn thể hiện mong muốn được cống hiến và góp phần đưa nhạc giao hưởng đến gần hơn với công chúng Việt. Nhận lời mời của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) về chỉ huy dàn nhạc giao hưởng cho Vở ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên phiên bản 2018, ông đã chia sẻ với PV những suy nghĩ của mình về vở ballet nói riêng cũng như nền nghệ thuật hàn lâm nói chung:
– Là một nhạc trưởng tài năng của làng âm nhạc Việt Nam, ông có thể cho biết lý do ông nhận lời chỉ huy dàn nhạc của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) cho vở diễn Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên năm 2018?
– Năm 2016, tôi từng hợp tác rất thành công với VNOB với phiên bản “Kẹp hạt dẻ” phiên bản rút gọn. Có lẽ đây cũng là một trong những dấu ấn để năm 2018 này tôi tiếp tục được giám đốc VNOB, NSƯT Trần Ly Ly mời chỉ huy dàn nhạc cho chương trình biểu diễn Kẹp hạt dẻ phiên bản Giấc mơ thần tiên. Ballet và Opera là hai đỉnh cao của âm nhạc hàn lâm. Dưới nhiều góc độ, hai thứ nghệ thuật này khó hơn cả chơi giao hưởng. Với nhạc trưởng, chỉ huy những tác phẩm giao hưởng chỉ phải thuộc bài và biểu diễn những tác phẩm với tốc độ và yêu cầu hợp lý theo yêu cầu của mình, nhưng khi chỉ huy những tác phẩm Opera và Ballet thì phải theo hơi thở, nhịp điệu của nghệ sĩ Opera và nghệ sĩ múa, đồng thời phải hiểu kỹ thuật thanh nhạc và kỹ thuật múa. Về mặt nội dung, một vở Opera hay Ballet chứa đựng một khối lượng thông tin và giá trị nghệ thuật lớnvà phức tạp vì có sự kết hợp giữa các loại hình. Một tác phẩm Opera hay Ballet thường có cốt chuyện chặt chẽ, nhiều màn, nhiều cảnh, nhiều nhân vật, lời thoại, nhạc công, nhạc cụ, đạo cụ, phục trang, thiết bị âm thanh, anh sáng v.v…Có thể nói những vở Ballet, Opera là kết tinh nghệ thuật có kết cấu phức tạp nhất trong những tác phẩm nghệ thuật âm nhạc. Đây cũng là sự thử thách bản thân mang tính thử lửa đối với người nhạc trưởng. Vì lẽ đó, tôi thấy rất vinh dự, và cũng rất thú vị khi được phiêu lưu trong những tác phẩm kinh điển lớn nhất của thế giới này tại Việt Nam.
Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh từng chỉ huy dàn nhạc của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam năm 2017
– Được biết đây là lần đầu tiên, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam đưa phiên bản gốc của Mariinsky vào Kẹp hạt dẻ. Ông có thể cho biết ý kiến của mình về sự thay đổi này?
– Đây là một lựa chọn tuyệt vời. Những phiên bản được nhà hát Vũ kịch Mariinsky chọn lựa trình diễn luôn là những phiên bản kinh điển bậc nhất thế giới. Phiên bản này được nhạc trưởng thần tượng của tôi Valery Gergiev chỉ huy. Ông là một tấm gương mà tôi luôn phấn đấu học theo, không phải chỉ về trình độ chuyên môn siêu việt, mà còn cả cách ông tổ chức, lãnh đạo, xử lý công việc và cuộc sống. Ông vừa mang dòng máu Nga, từ nhỏ đã thuộc lòng những giai điệu kinh điển của các vở Opera, Ballet xứ sở Bạch dương, lại vừa là giám đốc Nhà hát Vũ kịch Mariinsky. Ngoài ông ra không còn ai có thể phù hợp hơn trong việc đưa ra những lựa chọn, cách xây dựng tác phẩm một cách chuẩn xác và phù hợp nhất, cả về mặt chất lượng chuyên môn và về sự chỉ đạo công việc marketing. Việt Nam có một bối cảnh lịch sử xã hội hoàn toàn khác nước Nga, với thị hiếu âm nhạc rất khác nước Nga – một đất nước đã có vài trăm năm lịch sử nghệ thuật hàn lâm. Họ luôn giành một tình yêu lớn cho Ballet, Opera nói riêng và nghệ thuật hàn lâm nói chung, và đương nhiên sự đầu tư về kinh tế cũng là rất lớn. Việt Nam cũng đang dần dần từng bước đầu tư cho nghệ thuật Hàn lâm. Đương nhiên chúng ta sẽ cần thời gian để từng bước đưa nghệ thuật này (trong đó có nhạc giao hưởng, Opera, Ballet …) đến với nhiều khán giả hơn. Khi được biết VNOB sẽ làm Ballet “Kẹp hạt dẻ” phiên bản Mariinsky, tôi thấy rất mừng vì đây là một bước đột phá. Nó chứng tỏ rằng chúng ta đã sẵn sàng đầu tư lớn hơn cho những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại. Với tâm huyết của lãnh đạo cũng như tập thể nghệ sĩ, với tinh thần làm việc rất chuyên nghiệp của VNOB, “Kẹp hạt dẻ” phiên bản Mariinsky lần đầu tiên biểu diễn ở Việt Nam hy vọng được khán giả đón nhận một cách nhiệt tình và sự thành công của nó sẽ góp phần đẩy nhanh hơn quá trình phổ cập hoá nghệ thuật Hàn lâm vào xã hội Việt Nam.
– Theo ông, những nhạc cụ nào sẽ đóng vai trò chính trong dàn nhạc của Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên phiên bản 2018 và tại sao?
– Tất cả các nhạc cụ Tchaikovski đưa vào tác phẩm của mình đều ko có một nhạc cụ nào thừa cả. Trừ điều này ra trong “Kẹp hạt dẻ”, ngoại trừ sự sắp xếp các nhạc cụ độc tấu xen kẽ một cách rất khéo léo giữa các bộ dây, gỗ, đồng và gõ, Tchaikovsky dùng rất nhiều những nhạc cụ gõ. Bộ gõ là một thành viên rất quan trọng trong dàn nhạc từ giữa thế kỉ 19 trở đi, với rất nhiều nhạc cụ gõ mới có âm sắc cực kì phong phú độc đáo dần dần được đưa vào dàn nhạc. Tchaikovsky đã sử dụng rất thành công những nhạc cụ gõ màu sắc để xây dựng thành công những hình ảnh nhân vật: đàn phím Celesta gắn với cảnh “Dance of the Sugar Plum Fairy” với hình tượng diễn viên múa nữ chính trình diễn điệu nhảy solo của mình với những cảm giác thần thoại huyền bí nhưng rất trong sáng. Tháng 10- 2018, tôi đã có dịp được chạm vào và chơi cây đàn Celesta được trưng bày tại bảo tàng nhạc cụ thuộc Nhạc viện Tchaikovsky tại thành phố Moscow. Đây là cây Celesta đầu tiên trên thế giới được Tchaikovsky giữ bí mật đến tận trước khi công bố đêm diễn đầu tiên (world premier) của Ballet “Kẹp hạt dẻ”. Nhạc cụ này có lúc được thay thế bởi Glockenspiel (một cách gọi khác là Campanelli) trong nhiều phiên bản khác nhau của “Kẹp hạt dẻ” khi không có nhạc cụ Celesta. Bên cạnh Celesta và Glockenspiel, hai cây đàn Harp là nhạc cụ không thể thiếu mang lại những thang âm thần tiên cùng hình ảnh thiếu nữ trong sáng ở nhiều chương nhạc. Tại Việt Nam, không phải lúc nào cũng dễ kiếm được đàn Harp cũng như nghệ sĩ chơi đàn Harp. Năm 2016, chúng tôi có may mắn mời được nữ nghệ sĩ Chloe Morel người Pháp chơi đàn Harp 1 và Ryoko Boumuki chơi Harp 2 bằng keyboard điện tử. Hiện tại, có Harp hay không chúng tôi xin phép giữ bí mật đến phút cuối. Ngoài những nhạc cụ đặc sắc trên, nhiều nhạc cụ khác ở bộ Gõ và bộ Gỗ cũng đem lại hương vị cho những điệu múa và lời hát dân gian như: mõ Castanet trong “Le chocolat” với hình ảnh đất nước Tây Ban Nha, chuông Tambourine trong “Trépak” kết hợp nhịp nhàng với điệu múa Nga và trong “Le Café” miêu tả thành công những điệu múa gợi cảm của những vũ công Ả Rập, cồng Tam Tam xuất hiện trong nhiều cảnh đặc tả cảm giác bóng đêm, không gian rộng lớn bao trùm cùng sự đe doạ … Ngoài ra sáo flute miêu tả rất sinh động hình ảnh những chú bé mục đồng trong “Les Mirlitons” và sáo piccolo thì đặc tả thành công những cú lộn nhào và những màn trêu đùa của những chú hề Trung Quốc trong “Le Thé”. Có thể nói Tchaikovsky cũng là một bậc thầy tầm cỡ thế giới của lĩnh vực phối khí.
– Sẽ cần một quy mô dàn nhạc với bao nhiêu nhạc công, thưa ông?
– Đây là một dàn nhạc 2 quản quy mô lớn, với khoảng 60 nhạc công biểu diễn.
– Ông có ý định làm mới hay tạo ra một nét riêng cho phiên bản gốc Marinsky của Nga trong Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên năm nay?
– Tôi được mời lần này với vai trò nhạc trưởng, chủ yếu phụ trách phần dàn nhạc. Với âm nhạc hàn lâm, một thứ âm nhạc vốn nghiêm khắc không được phép tự ý phá cách, đặc biệt với một phiên bản đã được trình diễn thành công trên thế giới, tôi sẽ không đưa thêm một sự thay đổi nào về mặt phối khí và biểu diễn đối với dàn nhạc. Sự thay đổi chủ yếu nằm ở phần múa, biên đạo sẽ dựng lại với nội dung và hình thức phù hợp với bối cảnh xã hội Việt Nam. Phần phối khí và kết cấu kinh điển của “Kẹp hạt dẻ” theo phiên bản Mariinsky” sẽ được giữ nguyên. Tuy nhiên, việc không thay đổi trên không đồng nghĩa với sự đơn giản và việc không có sáng tạo. Ngược lại, nó còn khó hơn là người ta tưởng. Vì khi biểu diễn một tác phẩm kinh điển thế giới, bạn sẽ phải đối mặt với sự so sánh. Phiên bản “Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên” sẽ được khán giả và các đồng nghiệp mang ra so sánh một cách rất tự nhiên với những phiên bản họ đã từng xem, mà phần lớn là các phiên bản nổi tiếng thế giới. Ở Việt Nam, những tác phẩm thế này không được diễn nhiều, nên không có nhiều phiên bản. Làm thế nào để vừa không bị chê mà ngược lại lại được khen là có sáng tạo trong hơi thở, trong cách xử lí sự đối tỉ về cường độ và tốc độ giữa các cảnh, các màn, giữa các nhân vật, là điều mà tôi luôn đau đáu hướng về. Tuy nhiên tôi tin rằng với sự nỗ lực của bản thân mình, của các anh chị em nghệ sĩ, cùng sự hỗ trợ của đội ngũ lãnh của VNOB, tác phẩm sẽ có một sự thành công nhất định. Ít nhất chúng ta đã làm, có làm ra thì mới có cải để tự mình, và cả người khác nữa, học tập, và từ đó lại có động lực làm nhiều cái mới nữa.
Đàn Harp (hay còn gọi là đàn Hạc) rất có thể sẽ xuất hiện trong dàn nhạc của vở ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên 2018 của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam
– Được biết, hiện nay, ông đã xây dựng được dàn nhạc tre nứa “Sức sống mới”. Liệu, ông có ý định đưa một vài loại nhạc cụ này vào dàn nhạc của Kẹp hạt dẻ 2018?
– Dàn nhạc tre nứa “Sức sống mới” là của riêng tôi, do tôi thành lập tháng 11 năm 2013 với 11 thành viên. Trước đó, ban nhạc gia đình Tre Việt với 5 thành viên do bố tôi – NSUT Đồng Văn Minh thành lập năm 1993, đi biểu diễn trong và ngoài nước đến năm 2010 thì tạm dừng do mẹ tôi bị ốm và sau đó là các anh chị em tôi đi học và làm việc ở nhiều nước trên thế giới. Dàn nhạc tre nứa Sức Sống Mới là một sự tiếp nối truyền thống của ban nhạc tre nứa gia đình, cho tình yêu âm nhạc nói chung và tình yêu âm nhạc tre nứa, âm nhạc dân tộc nói riêng, nó được gọi là dàn nhạc vì nó lớn hơn nhiều về mặt biên chế nhạc công, biên chế phối khí nhạc cụ trong các tác phẩm âm nhạc và cả sự đa dạng trong các thể loại âm nhạc, không chỉ âm nhạc Việt Nam mà cả âm nhạc thế giới. Sức Sống Mới đã trở thành khách mời quen thuộc của các Nhà hát Lớn Hà Nội và nhiều nước trên thế giới. Lần này tôi không đưa nhạc cụ tre nứa dân tộc của Sức Sống Mới và Ballet “Kẹp hạt dẻ” vì đây là một tác phẩm âm nhạc hàn lâm, không được có sự sự tự ý thay đổi về mặt phối khí. Tuy nhiên, tôi đang phối khí những giai điệu kinh điển của “Kẹp hạt dẻ” vào cho dàn nhạc tre nứa Sức Sống Mới biểu diễn mừng giáng sinh theo lời mời của viện Goethe cũng trong tháng 12 tới, chỉ vài ngày sau khi diễn ra Ballet “Kẹp hạt dẻ -Giấc mơ thần tiên”. Đây cũng lại là một phiên bản “Kẹp hạt dẻ” đầu tiên được trình diễn với các nhạc cụ tre nứa dân tộc của Việt Nam. Và tôi tin chắc rằng với sự kĩ lưỡng trong phối khí và tập luyện, chúng tôi sẽ mang đến cho khán giả một cảm giác hoàn toàn khác từ sự kết hợp Đông – Tây này. Đây cũng là một trong những truyền thống của Sức Sống Mới: đưa phương Đông đến gần với phương Tây, và đưa phương Tây lại với phương Đông.
– Xin cảm ơn ông về cuộc trò chuyện và chúc cho Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên phiên bản 2018 của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam thành công rực rỡ.
(Hà Nội, ngày 27 tháng 11 năm 2018): Tháng 12, tháng của lễ Giáng Sinh, là lúc khắp các nhà hát trên thế giới, đặc biệt ở châu Âu và Mỹ, chìm đắm trong những giai điệu quen thuộc của vở ballet Kẹp Hạt Dẻ (The Nutcracker) của Tchaikovsky. Là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của di sản ballet thế giới, Kẹp hạt dẻ được dựng dựa trên tác phẩm văn học Kẹp hạt dẻ và Vua chuột của nhà văn E.T.A Hoffman, mang nội dung về một câu chuyện cổ tích thần tiên trong thế giới tuổi thơ. Vở Kẹp hạt dẻ lần đầu tiên được trình diễn tại nhà hát Mariinsky tại St.Peterburg vào ngày 18/12/1892. Đến năm 1960, vở diễn hoàn chỉnh gây tiếng vang lớn bởi nhà soạn nhạc Tchaikovsky đã tạo nên được vẻ đẹp và sự hấp dẫn đặc biệt.
Nhằm đưa Kẹp hạt dẻ lại gần hơn với công chúng nói chung và các bạn nhỏ Việt Nam nói riêng, chỉ đạo nghệ thuật, NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, đã đưa ra phương hướng xây dựng Kẹp hạt dẻ phiên bản mới. NSƯT Lưu Thu Lan, cùng NSƯT Nguyễn Hồng Phong đã biên đạo một phiên bản năm 2018 mang tên “Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên” để ra mắt với khán giả tại Việt Nam trong hai ngày 5 và 6 tháng 12 năm 2018.
Qua lăng kính truyền thống của người Việt, thông qua sự kết hợp giữa múa ballet thuần khiết, múa dân gian cổ truyền Việt Nam, cùng điệu nhảy sôi động của những dân tộc trên thế giới, Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên kể câu chuyện về một cô bé tên là Quỳnh Lan. Như những cô gái mới lớn khác, cô khát khao và tò mò với những điều mới lạ, tìm kiếm một tình yêu cho riêng mình. Ngủ quên trong đêm Giáng sinh, cô tỉnh dậy ở một miền đất nhiệm màu, nơi chàng kẹp hạt dẻ là hoàng tử, dẫn dắt cô đi qua các cuộc phiêu lưu đầy bất ngờ.
Việc làm cho vở múa này hài lòng cả những thế hệ đã bước qua thời mơ mộng chính là sự kết hợp của các nền văn hoá. Quỳnh Lan sẽ đưa bạn đến một nơi không có giới tuyến, không có chia cách, phân ly về văn hoá, không có bất kì một rào cản nào. Chỉ có cái đẹp thuần khiết, sự giao hoà giữa con người với con người, cái mới và cái cũ, tình yêu và niềm hạnh phúc.
Các nghệ sĩ được khán giả nhiệt liệt hoan nghênh sau khi vở diễn Kẹp hạt dẻ kết thúc
Nói về tác phẩm này, chỉ đạo nghệ thuật, NSƯT Trần Ly Ly, Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, cho biết: “Thông điệp mà Nhà hát muốn đưa ra trong vở ballet Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên chính là ước mơ và sự khao khát của con người về một cuộc sống tốt đẹp là như nhau. Không có sự phân biệt giữa người và người, miền đất này hay miền đất kia, hay nền văn minh phương Đông hay phương Tây, mà chỉ có sự hòa quyện trong một thế giới giao hòa”.
Còn đạo diễn – biên đạo múa, NSƯT Lưu Thu Lan, chia sẻ: “Sự giao thoa uyển chuyển và tinh tế giữa hai thể loại múa, sự hoà trộn hài hoà những nét văn hoá phương Đông và phương Tây mang lại cho khán giả những trải nghiệm thú vị và đầy bất ngờ; đẩy hình tượng của vở múa tới một tầm cao hơn trong tư duy và tính triết lý”
Là người được mời chỉ huy dàn nhạc của vở ballet, Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh, tỏ ra rất phấn khích. Anh cho biết: “Khi được biết VNOB sẽ làm Ballet “Kẹp hạt dẻ” phiên bản Mariinsky, tôi thấy rất mừng vì đây là một bước đột phá. Nó chứng tỏ rằng chúng ta đã sẵn sàng đầu tư lớn hơn cho những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại. Sự thành công của Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên hy vọng sẽ góp phần đẩy nhanh hơn quá trình phổ cập hoá nghệ thuật Hàn lâm vào xã hội Việt Nam”.
Các thông tin chi tiết vui lòng liên hệ với:
Ms. Nguyễn Tuyết Hoa
Phụ trách Truyền thông – Marketing Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam
Ai trong chúng ta cũng đã quen thuộc với câu chuyện Kẹp hạt dẻ, được kể từ những ngày thần tiên thơ bé, trong những ước nguyện và những giấc mơ. Nhưng, liệu bạn có yêu được một cái nhìn mơ mộng mới của người Việt theo câu chuyện cổ điển này?
Qua lăng kính truyền thống của người Việt, thông qua sự kết hợp giữa múa ballet thuần khiết, múa dân gian cổ truyền Việt Nam, cùng điệu nhảy sôi động của những dân tộc trên thế giới, chúng tôi sẽ kể câu chuyện về một cô bé tên là Quỳnh Lan. Như những cô gái mới lớn khác, cô khát khao và tò mò với những điều mới lạ, tìm kiếm một tình yêu cho riêng mình. Ngủ quên trong đêm Giáng sinh, cô tỉnh dậy ở một miền đất nhiệm màu, nơi chàng kẹp hạt dẻ là hoàng tử, dẫn dắt cô đi qua các cuộc phiêu lưu đầy bất ngờ.
Việc làm cho vở múa này hài lòng cả những thế hệ đã bước qua thời mơ mộng chính là sự kết hợp của các nền văn hoá. Quỳnh Lan sẽ đưa bạn đến một nơi không có giới tuyến, không có chia cách, phân ly về văn hoá, không có bất kì một rào cản nào. Chỉ có cái đẹp thuần khiết, sự giao hoà giữa con người với con người, cái mới và cái cũ, tình yêu và niềm hạnh phúc.
Cô bé Clara của Kẹp hạt dẻ (Nutcracker) phiên bản gốc sẽ được diễn viên múa Thu Huệ làm mới với phiên bản “Giấc mơ thần tiên” 2018 do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam sản xuất và trình diễn vào đầu tháng 12 tới tại Nhà hát Lớn Hà Nội. Chia sẻ với nhà báo Tuyết Hoa về chuyện nghề, đặc biệt là vai diễn mới, Thu Huệ đã cho thấy một bức tranh của Quỳnh Lan trong Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên 2018 năm nay:
Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên, phiên bản 2018 năm nay sẽ có nhiều sự thay đổi. Huệ có thể chia sẻ về cảm nhận của mình về điều đó?
Thu Huệ trong vai diễn Clara của Kẹp hạt dẻ
Sau nhiều năm đóng vai cô bé Clara trong Kẹp hạt dẻ (Nutcracker) phiên bản gốc, trong Giấc mơ thần tiên năm nay do Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam sản xuất, tôi thấy rất ấn tượng và phấn khích với nhiều cái mới. Trong đó, nét đặc biệt mà chỉ đạo nghệ thuật, NSƯT Trần Ly Ly, và đạo diễn – biên đạo múa, NSƯT Lưu Thu Lan, đưa vào chính là sự kết hợp giữa múa dân gian và các điệu múa sôi động trên thế giới, tạo nên một không gian phi giới tuyến. Mặt khác, Giấc mơ thần tiên 2018 còn đưa lên sân khấu nét đẹp về văn hóa thông qua trang phục, sự pha trộn các điệu nhảy cùng với múa ballet cổ điển… Điều này sẽ tạo nên nét hấp dẫn và đầy thú vị cho khán giả.
Quỳnh Lan của phiên bản 2018 sẽ khác gì so với Clara của những mùa diễn trước?
Quỳnh Lan hay Clara đều là những cô bé đang ở độ tuổi mộng mơ, ngây thơ và trong sáng. Clara có những lúc buồn buồn vì bị anh trai trêu chọc, có những lúc hờn dỗi, lúc nhí nhảnh,…Tuy nhiên, Quỳnh Lan 2018 sẽ có thêm một chút “chảnh”, một chút đanh đá và cả một chút lãng mạn cho phù hợp với tính cách của một cô bé được yêu chiều, trong một gia đình người Việt.
Để cảm nhận được vai diễn Quỳnh Lan một cách tốt nhất, Huệ đã có những trải nghiệm gì?
Bên cạnh việc đã có “thâm niên” với Clara từ năm 2012 đến nay, tôi đã có những cuộc trao đổi với NSƯT, đạo diễn Lưu Thu Lan để làm rõ và cảm nhận thêm về vai diễn Quỳnh Lan. Bên cạnh 2 tuần tập luyện để xử lý những bước nhảy của nhân vật chính, tôi còn cần thêm ít nhất 2 tuần nữa để ghép nhạc, ghép chương trình cùng với các diễn viên khác của VNOB. Ngoài ra là những tìm hiểu về cuộc sống của những cô nàng tuổi “teen” để hiểu rõ và hòa cùng nhịp sống với họ, giúp cho Quỳnh Lan trở nên “thật” hơn và gần hơn với khán giả.
Thu Huệ mong ước gì với Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên 2018?
Tôi mong khi chuẩn bị bước lên sân khấu, khán phòng đã chật khán giả, đâu đó xôn xao hết vé rồi. Và sau buổi diễn, sẽ có nhiều lời bình luận rằng thật tiếc khi đêm diễn đã hết, không còn cơ hội để thưởng thức Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên nữa.
Xin cảm ơn và chúc cho Quỳnh Lan của Thu Huệ sẽ thành công trên sàn diễn.
Mở đầu cho những nhân vật đặc biệt mà La Phạm mời xuất hiện trong dự án Incredible Teachers là nghệ sĩ múa Trần Ly Ly.
Vừa là nghệ sĩ, lại là cô giáo hiểu rõ nghề nghiệp và sự phát triển của các tài năng nghệ thuật, Trần Ly Ly đã chỉ dẫn nhiều thế hệ học trò yêu nghề múa và luôn tận tuỵ cống hiến cho vẻ đẹp của nghề này.
Hơn ai hết, Trần Ly Ly, người sinh ra từ múa và đang hạnh phúc với nghề múa và học trò của mình, chia sẻ với dự án #IncreadibleTeachers về cách cô nhìn những người học trò, những tài năng sau cá tính mạnh mẽ và đôi khi không dễ dạy dỗ.
Đôi khi những người thầy vĩ đại nhất là ở trong lòng ta, mà không cần tới một sự vinh danh nào cả. Họ có thể là bất kỳ ai đã từng xuất hiện trong đời ta: những người mẹ, người cha, những người bạn, người đồng nghiệp hay người hướng dẫn. Họ âm thầm, lặng lẽ đồng hành cùng ta qua những chặng đường thử thách.
“Icredible Teachers” là chiến dịch với các nhân vật và sứ mệnh lan tỏa những câu chuyện giá trị và nhân văn về “người thầy” trong cuộc sống (không quan trọng tuổi tác/học vấn/bằng cấp miễn là họ đã mang tới những bài học quan trọng).
Chiến dịch được đồng thực hiện bởi La Phạm, Fashionnet, Young Hit Young Beat.
