Author: Tuyet Hoa

Sáng 25 tháng 11 năm 2018, tại phòng hòa nhạc nhỏ, Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, đã diễn ra chương trình Hòa nhạc Thính phòng dành cho các nhạc sĩ Trẻ Việt Nam trong khuôn khổ Festival quốc tế Âm nhạc Mới “Á – Âu” lần thứ III tại Việt Nam 2018, do Hội Nhạc sĩ Việt Nam tổ chức.

Đến dự có các nhạc sĩ, nghệ sĩ quốc tế của hơn 40 quốc gia tham dự Festival. Về phía Hội Nhạc sĩ Việt Nam có: PGS.TS, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân – Chủ tịch Hội, Trưởng Ban tổ chức Festival; cùng nhạc sĩ Nguyễn Đức Trịnh – Phó Chủ tịch Thường trực Hội; nhạc sĩ Trần Long Ẩn – Phó Chủ tịch Hội; NSND Phạm Ngọc Khôi – Phó Chủ tịch Hội; cùng các nhạc sĩ trong Ban Chấp hành Hội, các nhạc sĩ lão thành: GS. Chu Minh, TS Doãn Nho, GS Thế Bảo…

“Buổi hòa nhạc hôm nay, chúng tôi sẽ dành cho quý vị một bất ngờ về tài năng âm nhạc của các em sinh viên đang học tập tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam. Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam (trước đây là Nhạc viện Hà Nội) được thành lập từ năm 1956, đến nay đã là trên 60 năm, trong đó có khoa Sáng tác – Lý luận – Chỉ huy, là một khoa lớn và quan trọng. Trong 60 năm qua nhà trường đã đào tạo rất nhiều các nhạc sĩ và sau này trở thành những nhạc sĩ rất nổi tiếng của Việt Nam. Trong những năm qua, nhà trường cũng đã gửi rất nhiều du học sinh sang các nhạc viện quốc tế để học tập như Liên bang Nga, CHDC Đức, Pháp, Mỹ… để tiếp tục học tập về sáng tác. Một trong những người thầy đầu tiên của khoa Sáng tác mà hôm nay cũng có mặt ở đây là GS Chu Minh năm nay đã 88 tuổi đã đào tạo rất nhiều các thế hệ học sinh, tiếp theo đã có nhiều thế hệ các người thầy khác như TS, Doãn Nho, GS Thế Bảo…

Chương trình Hòa nhạc trẻ hôm nay có 4 nhạc sĩ trẻ là nữ trong đó có em Nguyễn Thị Ngọc Tú hiện đang theo học cao học sáng tác tại Nhạc viện quốc gia Rumani, Em Phó Đức Hoàng mới tốt nghiệp bằng Thạc sĩ sáng tác tại trường Đại học Nam Florida – Mỹ, và em Trần Lưu Hoàng đang làm công tác giảng dạy tại Học viện”.

Chương trình hòa nhạc đã biểu diễn 8 tác phẩm âm nhạc tính phòng của 8 nhạc sĩ trẻ là: Nguyễn Thị Ngọc Tú; Nguyễn Minh Trang; Trịnh Nhật Anh, Phạm Xuân Cung, Phó Đức Hoàng, Phan Vi, Nguyễn Tuấn Anh, Trần Lưu Hoàng, do các nghệ sĩ trẻ của Nhóm OCD và  Nhóm Tứ tấu Cadenza.

Đặc biệt, chương trình có sự tham dự của ca sỹ Opera nổi tiếng của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam Ngô Hương Diệp. Cô đã trình bày rất thành công một số tác phẩm trong Festival và được đánh giá cao.

(hoinhacsi.vn)

Từ ngày 17 đến 19 tháng 12, đoàn nghệ sĩ trẻ gồm 5 bạn lứa tuổi từ 14-15 của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) và Trường Múa Việt Nam do nghệ sĩ múa Nguyễn Thúy Hằng làm trưởng đoàn đã tham dự cuộc thi múa quốc tế Star of Canaan dance International Ballet 2018 tại Selangor, Malaysia.

Vượt qua rất nhiều đối thủ đáng gờm, 2 gương mặt trẻ của VNOB là Nguyễn Việt Bách (15 tuổi) và Nguyễn Đức Huy (14 tuổi) đã giành giải ở nội dung múa đương đại. Trong đó, Nguyễn Đức Huy giành giải nhất nội dung CT014, Contemporary Solo bảng Teens và Nguyễn Việt Bách giành giải nhì CT011 (15+).

Được biết, cả hai em hiện đều tập luyện trong lớp múa đương đại chuyên sâu của Chương trình xây dựng và đào tạo khán giả của VNOB.

Cuộc thi được tổ chức với nhiều nội dung và lứa tuổi khác nhau, đặc biệt ở múa đương đại và múa ballet.

Canaan Dance là một tổ chức phi lợi nhuận được lập ra để nuôi dưỡng các tài năng nghệ thuật nhằm quảng bá nghệ thuật trên trường quốc tế thông qua các hoạt động mang tính cộng đồng, tổ chức biểu diễn và tổ chức các giải quốc tế.

Tuyết Hoa

Theo tin từ Vụ Thi đua – Khen thưởng Bộ VH, TT & DL, NSƯT Nguyễn Hồng Phong, đạo diễn, biên đạo múa của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) là một trong 2 NSƯT được xét tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) trong lĩnh vực múa năm 2018.

NSƯT Nguyễn Hồng Phong sinh năm 1974, tốt nghiệp trường Văn hóa nghệ thuật Quân đội. Anh làm việc tại Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam từ năm 2001 đến nay. Trong sự nghiệp của mình, anh từng giành rất nhiều giải thưởng danh giá như Huy chương Vàng Liên hoan nghệ thuật 5 nước: Việt Nam, Lào, Campuchia, Mianma và Thái Lan (2016), Giải A Giải thưởng sáng tác, quảng bá tác phẩm văn học, nghệ thuật, báo chí về chủ đề học tập và làm theo tấm gương đạo đức Hồ Chí Minh (2015), Huy chương vàng Hội diễn Nghệ thuật Chuyên nghiệp Toàn quân…

Bên cạnh việc tham gia biên đạo các vở múa chính của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam như Kẹp hạt dẻ – Giấc mơ thần tiên, anh còn tham gia đạo diễn cho các chương trình khác. Đặc biệt, anh đã dàn dựng rất thành công và ấn tượng chương trình nghệ thuật cho Tuấn Văn hóa Việt Nam tại Battambang, Campuchia hồi tháng 9 vừa qua. Các nghệ sĩ, diễn viên đã rất trân trọng sự cống hiến và sáng tạo nghệ thuật của NSƯT Nguyễn Hồng Phong. Anh cho biết để có 2 buổi diễn thành công tại Phnom Penh và Battambang, anh đã thể hiện sự nghiêm khắc nhưng cũng rất tận tình với các diễn viên là học trò hoặc là đồng nghiệp của anh trong nhiều năm trời. Điều đó cho thấy để có được những tiết mục “đẹp mắt, đã tai”, các nghệ sỹ phải làm việc cật lực, vất vả như thế nào; phải học hỏi, sáng tạo ra sao cho các tác phẩm của mình. Ý đồ và sự sáng tạo của đạo diễn Nguyễn Hồng Phong còn thể hiện ở việc xây dựng một chương trình hài hòa, chuyển tiết mục hợp lý, vừa mang tính nghệ thuật cao nhưng cũng có tính giải trí mới lạ. Các màn biểu diễn cuốn hút của các nghệ sỹ Liên đoàn xiếc Việt Nam: Lắc vòng (nghệ sỹ Thanh Hòa), Cột xoay nghệ thuật (nghệ sỹ Phan Trang, Đức Thịnh), Tung hứng trên chân (nghệ sỹ Ngọc Anh) cống hiến cho khán giả những giây phút sôi động, hồi hộp. Khán giả liên tục đứng lên vỗ tay cổ vũ nghệ sỹ.
Nói về chương trình này, Tổng Lãnh sự Nguyễn Sơn Thủy khẳng định: “Hai dân tộc Việt Nam và Campuchia trải qua nhiều chặng đường lịch sử và đã hình thành, xây đắp được mối quan hệ láng giềng tốt đẹp, hữu nghị truyền thống, hợp tác toàn diện, bền vững lâu dài. Mối quan hệ truyền thống quý báu đó đã được lãnh đạo và nhân dân hai nước khẳng định là tài sản chung vô giá. Các hoạt động giao lưu, hợp tác, ngoại giao văn hóa như Tuần Văn hóa Việt Nam tại Campuchia 2018 sẽ góp phần vun đắp mối quan hệ tốt đẹp ấy, tăng cường sự hiểu biết giữa nhân dân hai nước”.

Còn Phó tỉnh trưởng tỉnh Battambang Suar Araphat chia sẻ: “Sau cuộc bầu cử toàn quốc hồi tháng 7, Chính phủ nhiệm kỳ mới của Campuchia mong muốn được mở rộng giao lưu, hợp tác, trao đổi văn hóa với các nước trong khu vực và trên thế giới. Một chương trình lớn như Tuần Văn hóa Việt Nam tại Campuchia được tổ chức ở Battambang là rất hiếm. Vì thế, chúng tôi rất vinh dự chào đón đoàn nghệ thuật của Việt Nam tổ chức chương trình ở Battambang. Đây cũng là cơ hội để người dân Battambang thưởng thức nghệ thuật chất lượng cao và chúng tôi mong muốn có thêm nhiều chương trình như thế này ở tỉnh chúng tôi”.

Tuyết Hoa

Bộ VH,TT&DL vừa công bố danh sách hồ sơ đã được Hội đồng Nhà nước xét, đủ điều kiện trình Thủ tướng Chính phủ  xét trình Chủ tịch nước tặng danh hiệu NSND, NSƯT lần thứ 9.

Theo đó, thực hiện kế hoạch xét tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân”, “ Nghệ sĩ ưu tú” lần thứ 9, Hội đồng cấp Nhà nước đã tổ chức phiên họp toàn thể để xét hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu “Nghệ sĩ nhân dân”, “Nghệ sĩ ưu tú” lần thứ 9 do các Hội đồng chuyên ngành trình Hội đồng cấp nhà nước.

Hội đồng cấp Nhà nước được lựa chọn ra danh sách 84 hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu NSND và 309 hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu NSƯT đạt tỷ lệ phiếu bầu đồng ý từ 90% tổng số thành viên Hội đồng cấp nhà nước trở lên.

Đối với hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu NSND có 19 hồ sơ lĩnh vực âm nhạc, 11 hồ sơ lĩnh vực điện ảnh, 02 hồ sơ lĩnh vực múa, 04 hồ sơ lĩnh vực phát thanh truyền hình, lĩnh vực sân khấu có 48 hồ sơ. Trong đó, nổi bật có những nghệ sĩ tên tuổi như Trọng Trinh, Minh Vương, Thanh Ngoan, Thúy Ngần, Trung Anh, Minh Hằng, Công Lý…

Đối với hồ sơ đề nghị xét tặng danh hiệu NSƯT có 64 hồ sơ lĩnh vực âm nhạc, 19 hồ sơ lĩnh vực điện ảnh, 50 hồ sơ lĩnh vực múa, 09 hồ sơ lĩnh vực phát thanh truyền hình, 164 lĩnh vực sân khấu.

Hiện Bộ VH,TT&DL đang đăng tải danh sách các hồ sơ được Hội đồng cấp Nhà nước xét, đủ điều kiện trên Cổng Thông tin Điện tử của Bộ trong thời gian từ 12 – 26/12/2018 để lấy ý kiến của nhân dân trước khi Hội đồng cấp Nhà nước hoàn thiện hồ sơ trình Thủ tướng Chính phủ xét, trình Chủ tịch nước tặng danh hiệu NSND, NSƯT lần thứ 9 theo quy định.

Theo danh sách lấy ý kiến, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam có tới 6 trường hợp được đề nghị xét tặng danh hiệu NSƯT. Đó là  nghệ sĩ kèn Clarinet Trương Hữu Văn, nghệ sĩ Violon Lê Tuấn Anh, nghệ sỹ múa Bùi Việt An, Mai Thị Như Quỳnh, Nguyễn Thị Thúy Hắng và nghệ sỹ Opera Vũ Mạnh Dũng

Gia Linh

Viettimes – Múa là biểu đạt nội tâm sâu kín của nghệ sĩ, đồng thời nâng tầm nhận thức nghệ thuật của khán giả chứ không phải chỉ là “trang trí” cho bài hát.

Nghệ thuật múa, môn nghệ thuật có sức quyến rũ thu hút bởi cái đẹp lột tả trực diện bằng hình thể, đường nét và ánh sáng, tính sáng tạo mạnh mẽ; được coi như đã tạo ra con đường thanh thoát, kỳ diệu, dẫn khán giả vào cõi tiên – nhưng thực chất là nghề nguy hiểm, ảnh hưởng mạnh mẽ tới sức khỏe và cả tính mạng của nghệ sĩ.

Hiểu lầm trầm trọng về nghệ thuật múa

Hồi ức về múa, với mỗi nghệ sĩ đều là những cuốn tiểu thuyết đẫm đầy chi tiết. Chung sống từ nhỏ với cảnh nước mắt rơi dài trên sàn tập vì những cơn đau xé người; không phải chỉ đau một lần rồi thôi, nỗi đau vì tập múa kéo dài hàng ngày, hàng giờ bởi không thể dừng lại – đồng nghĩa với việc quay về vạch xuất phát, cơ thể sẽ căng cứng và những lần tập luyện tiếp theo sẽ càng đau đớn.

“Để có được một diễn viên đứng trên sân khấu múa, các tài năng nhí cần đưa vào trường từ 10 tuổi, tập luyện tám đến mười năm, sống với những nhân vật, trưởng thành về nội tâm của diễn viên, mới có thể lên sân khấu chuyên nghiệp” – Nhắc đến hy sinh, NSƯT Trần Ly Ly – Giám đốc Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam nói. Trần Ly Ly khẳng định rằng: “Nghệ sĩ múa có thể chịu đựng không biên giới”.

Rất nhiều nghệ sĩ, biên đạo múa đã vượt lên những nỗi đau chấn thương về thể xác và nỗi khó nhọc thường trực trong đời sống để có thể cống hiến cho khán giả những vở diễn tuyệt vời trên sân khấu.

Thế nhưng, dù hy sinh rất nhiều cho niềm đam mê nghề nghiệp nhưng ở Việt Nam, các nghệ sĩ múa đang phải chịu rất nhiều thiệt thòi. Nghệ sĩ múa Trần Hoàng Yến – một trong những nghệ sĩ solist và là Phó trưởng đoàn Ballet (Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch TP HCM) kể: “Bẩy năm học ở trường múa mới chỉ là nền tảng ban đầu, còn khi đã về công tác tại nhà hát, tôi phải tiếp tục học từ những vở diễn, và việc tập luyện là hàng ngày, phải rất khắt khe với bản thân. Nhiều khi lên sân khấumà máu vẫn chảy trong đôi giày mũi cứng”.

Nhưng ở ta hiện tại, cơ hội để công diễn các vở ballet thực sự chưa nhiều. Đối với công chúng, thật buồn là dường như mọi người chỉ biết đến nghệ thuật múa qua những tác phẩm nhỏ mang tính minh họa cho các tiết mục ca nhạc? Thực ra, nghĩ như vậy là hiểu lầm trầm trọng về nghệ thuật múa.

“Múa trang trí cho các tác phẩm âm nhạc cũng cần thiết, để giúp khán giả có cảm nhận tốt hơn về tác phẩm tổng thể. Nhưng múa trang trí không phải là tất cả” – NSƯT Trần Ly Ly nói.

Những nghệ sĩ thiếu huy chương

Có quá nhiều hạn chế như ít sân khấu, thiếu khán giả, catse nghệ sĩ múa chỉ mang tính tượng trưng. Múa còn đòi hỏi sự sáng tạo không biên giới, cá tính riêng biệt, đức hy sinh, niềm đam mê…

“Thưởng thức ballet, trước tiên có thể thưởng thức phần âm nhạc của nó. Bản thân âm nhạc của vở ballet đã là một tác phẩm tuyệt vời và có thể được biểu diễn riêng độc lập trong các chương trình hòa nhạc. Mọi nội dung và kịch bản cũng được thể hiện trong đó. Từ phần âm nhạc gốc đó có thể sáng tạo hàng ngàn phiên bản múa khác nhau. Đây là nỗ lực của biên đạo múa. Chẳng hạn như tại VN, công chúng được biết đến ít nhất 4 phiên bản khác nhau của vở ballet Kẹp hạt dẻ (nhà soạn nhạc người Nga P. I. Tchaikovsky)” – Nghệ sĩ Trần Hoàng Yến chia sẻ.

“Bẩy mùa diễn liên tiếp, Kẹp hạt dẻ đều cháy vé. Đó là điều đáng mừng, nhưng ở một thành phố sôi động và có tới 8 triệu dân như TP.HCM thì mỗi năm diễn vở này cho khoảng 1000-2000 khán giả đã phải là con số hợp lý hay chưa?” – Trần Hoàng Yến trăn trở.

Trả giá nặng nề, vượt lên nỗi đau về mặt thể xác và cả tinh thần để có thể cống hiến cho khán giả từng vai diễn. “Sự thật đau đớn là những đánh đổi của nghệ sĩ múa chưa bao giờ xứng đáng với những giá trị mà họ nhận được trong đời sống. Tiền bạc quá nghèo nàn, nếu có được sự tôn trọng thì cũng đành. Tôi là một trong số những người may mắn được mọi người biết đến. Vậy mà thỉnh thoảng, tôi vẫn nghĩ đến chuyện bỏ nghề” – Nghệ sĩ Trần Ly Ly nói.

NSƯT  Trần Ly Ly cho biết thêm: “Có một nghịch lý rất lớn là các hội diễn chuyên nghiệp toàn quốc chỉ có những chương trình ca múa nhạc được tham gia, chưa có điều kiện cho múa thực sự được tham gia, nếu có tiết mục thì BGK cũng không biết chấm theo quy chuẩn nào. Diễn một vũ kịch công sức gấp mười lần tác phẩm ngắn. Nhưng nghệ sĩ đăng ký tham dự liên hoan chỉ cần diễn một tác phẩm 5 phút, lĩnh huy chương thì đủ số lượng để làm hồ sơ xin xét tặng danh hiệu NSƯT. Còn các nghệ sĩ múa hàng đầu, là solist của các nhà hát hàng đầu thì vẫn thiếu huy chương”.

Múa – môn nghệ thuật quý phái và quyến rũ có thể tổng kết ngắn gọn trong mấy từ: “Chua lắm, đau lắm, mê lắm” – Đó là các cảm xúc mà những nghệ sĩ đam mê múa cảm nhận về công việc của mình. Mặc dù cuộc sống với múa không  hề “ngon ăn” nhưng niềm đam mê nghệ thuật múa vẫn cứ kéo cuộc đời các nghệ sĩ đi theo nhịp điệu sôi động, nhiều khi không cần biết đến ngày mai.

Bài: Hòa Bình

(Tổ quốc) Tối 14/12, tại Hà Nội, những người yêu nhạc giao hưởng đã có cơ hội được thưởng thức bản Giao hưởng số 2 của Gustav Mahler.

Đây là bản giao hưởng đứng thứ 5 trong danh sách 10 bản giao hưởng vĩ đại nhất mọi thời đại do tạp chí Âm nhạc của đài BBC tổ chức lấy ý kiến thăm dò từ 151 nhạc trưởng lớn nhất thế giới.

Gustav Mahler là nhà soạn nhạc và chỉ huy người Áo. Ông có những tác phẩm đánh dấu sự phát triển tới đỉnh cao của âm nhạc giao hưởng thời kỳ hậu lãng mạn và là một trong số những nhân vật có ảnh hưởng nhiều nhất đối với các nhạc sĩ của thế kỷ 20.

Bản giao hưởng số 2, có tên gọi là Phục sinh, được ông viết vào năm 1894. Tham gia biểu diễn bản giao hưởng có 2 ca sĩ đơn ca, hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng. Đây là bản giao hưởng đầu tiên của Mahler có sự kết hợp giữa thanh nhạc và khí nhạc. Điều này còn xuất hiện trong các bản giao hưởng khác của ông.

Bản giao hưởng số 2 nổi tiếng của Gustav Mahler đã được vang lên hoành tráng tại phòng Hòa nhạc Lớn của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, dưới sự chỉ huy của Nhạc trưởng nổi tiếng người Nhật Honna Tetsuji.

Trả lời về những khó khăn trong thời gian tập luyện, Nghệ sĩ Cello Hoàng Thế Mạnh của Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam – một trong những nghệ sĩ tham gia trình diễn trong buổi tối ngày hôm nay cho biết: “Đây là một tác phẩm khó, đòi hỏi kỹ thuật cao, cả nhân tố về con người, về nhạc cụ, vì thế, đối với tôi chương trình đã thành công rực rỡ, trong đó có sự đóng góp không nhỏ của NSƯT Hà Phạm Thăng Long và NSƯT Lê Thị Vành Khuyên. Sự kết hợp giữa Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam và Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam đã để lại nhiều cảm xúc thật dạt dào …”.

Bản giao hưởng có tên là “Phục sinh” nên nó lại càng có ý nghĩ, rất phù hợp với thời điểm hiện tại, trong không khí khi mà mùa giáng sinh đang đến rất gần”, .Nghệ sĩ Cello Hoàng Thế Mạnh nói.

Chị Trần Tuyết Trang (Quận Đống Đa) cho hay: “Tôi rất thích nghe nhạc giao hưởng. Bản giao hưởng tối nay đã đưa tôi tới nhiều cung bậc cảm xúc. Hy vọng, trong thời tới, Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam và Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam sẽ có nhiều chương trình kết hợp như thế này, để những người yêu thích nhạc giao hưởng có cơ hội được thưởng thức”.

Có thể nói, hơn 90 phút diễn ra chương trình, Dàn nhạc Giao hưởng đã đem lại cho những người yêu nhạc giao hưởng một bữa tiệc âm nhạc hùng tráng. Kết thúc chương trình, Dàn nhạc giao hưởng liên tục nhận được những tràng pháo tay không ngớt của khán giả. Đây thực sự là sự kiện đặc biệt, nổi bật nhất của năm 2018 trong đời sống văn hóa của Thủ đô Hà Nội nói chung và trong đời sống âm nhạc nói riêng.

Lan Anh